Chagall a souvent été contraint de répondre à la question de savoir pourquoi, dans sa peinture, il y avait souvent un violoniste dansant sur le toit, tandis que l’artiste affirmait calmement que ce n’était nullement une allégorie, mais une réalité. Par exemple, il avait un oncle qui, quand il mangeait de la compote, est monté sur le toit pour que personne ne puisse le déranger. Cependant, sérieusement parlant, le violoniste jouant dans le travail de Chagall est le leitmotiv constant et constant.
Les critiques sont enclins à rappeler l’origine juive de l’auteur – le musicien de violon dans la culture traditionnelle accompagne toutes les étapes de la vie d’une famille juive, bien que d’autres interprètent le violoniste vert de manière plus éphémère comme un symbole de la dégénérescence d’une personne à travers l’art. D’une manière ou d’une autre, l’œuvre présentée est l’une des plus significatives, notamment en composition: c’est une polyphonie complexe, où différents plans, images et tracés se confondent. Le personnage principal se distingue non seulement par sa taille, mais aussi par sa palette de couleurs – un visage vert, des cheveux et une barbe bleu foncé, un violon jaune-rouge vif dans les mains. Deux jeunes hommes le regardent envoûté.
Le musicien haut en couleur, qui a commencé à danser, distrait le spectateur de l’arrière-plan, et là, pendant ce temps, des choses incroyables se déroulent – Chagall a présenté tous les changements de l’année, de l’été vert à l’hiver neigeux. Tout dans cette œuvre est “trop” digne de l’épithète – couleurs trop riches, intrigue trop extraordinaire, caractère trop coloré, mais c’est la principale force de l’image, sa dynamique et son énergie puissante.
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