Chaque œuvre post-impressionniste de Vincent Van Gogh est autobiographique. Il a terminé ce travail moins d’un mois avant son suicide. L’artiste fou vient de quitter l’hôpital et a essayé de recommencer à peindre, même s’il vivait dans l’attente constante d’une nouvelle attaque.
Dans des lettres à son frère, Van Gogh a admis qu’il ne pouvait représenter que la tristesse et la solitude sans fin. Peut-être que, dans cette toile, le peintre a décidé d’incarner l’image de son âme, exprimant toutes ses peines et ses sentiments sous la forme d’une paysanne. C’est l’une des peintures les plus émouvantes et les plus belles de l’artiste.
Le corps fragile de la jeune fille, ses bras longs et minces avec de grandes mains disproportionnées, les épaules baissées, les yeux grands ouverts de ses grands yeux – tout cela donne une sensation de désir. Et bien que les verts tendres de l’été se soient répandus autour de l’héroïne, elle se tient parmi les épis de blé, comme abandonnée de tous, l’esprit solitaire des champs. Les fleurs de pain et de pavot ont été écrites par Van Gogh dans un résumé et en même temps reconnaissables.
Il est connu que le maître a travaillé sur l’image plus que d’habitude, essayant de dépeindre divers tons verts de céréales se balançant sous une rafale de vent.
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