Autoportrait devant un chevalet – Vincent Van Gogh

Autoportrait devant un chevalet   Vincent Van Gogh

Parmi les œuvres créatives de Vincent Van Gogh, il existe un certain nombre d’autoportraits, dont chacun se distingue par son originalité et son expérience particulière.

Un exemple de ceci est “l’autoportrait devant un chevalet”, créé par l’artiste en 1888. Actuellement, l’autoportrait est à Amsterdam au Musée Van Gogh.

Malgré le choix de l’artiste d’un fond plutôt clair et, pourrait-on dire, blanchi, l’autoportrait a un certain caractère de pondération. Un fond clair enveloppe étroitement la figure de Van Gogh, glissant le long des contours des vêtements

et se confondant presque avec un teint translucide.

La figure entière et l’image entière de l’artiste sont détournées de la lumière et sont dans l’ombre, ce qui donne à l’image une relation complexe ombre-lumière. Le visage de l’artiste est dépeint avec une panne de courant, ce qui donne un état de tension, une concentration extrême et une sorte d’activité intérieure cachée à un observateur inattentif, sérieusement saturé d’impulsions sensorielles de la vie intérieure.

Tout d’abord, les yeux et les yeux de l’artiste sont frappés. Les yeux foncés et profonds semblent s’opposer au fond trop clair de l’image. Ils sont le reflet de quelque chose d’alarmant et de non-dit.

Le fond clair se présente comme une seule tache de couleur unie, une sorte de contrepoids à l’image de l’artiste, brûlant sous la dynamique du trait. Des traits de lignes dynamiques, à l’aide desquels l’apparence et l’essence de l’artiste sont véhiculées, servent à tout et suggèrent que l’image qui nous est présentée est impétueuse et ambiguë.

Les symboles centraux de cette toile peuvent être considérés comme le chevalet, le pinceau et la palette représentés. Il semble qu’en émanant une énergie créatrice invisible qui infecte tout autour de la chaleur des particules colorées par des flux dynamiques rayonnants.

L’autoportrait est compliqué dans sa perception. Sa compréhension unidimensionnelle est incorrecte et primitive, et aucune tentative d’interprétation n’est disponible. La toile rend la perception plus complexe et recherche des sous-textes, tout comme des formules fabuleuses. Les vêtements de l’artiste sont comme un ciel étoilé ou un espace de nuit, qui s’est progressivement rempli d’éclairs de couleur ardente, nets et incontrôlables comme la nature elle-même et l’âme artistique de Vincent Van Gogh.

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