Voulant présenter l’objet d’intérêt dans ses peintures dans son intégralité de ses raccourcis possibles, Pablo Picasso a commencé à combiner plusieurs types du même objet dans l’image, capturant différents points de vue sur elle.
L’artiste a essayé de montrer les choses du monde réel et des gens, non seulement comme l’œil les voit, mais aussi sous des formes accessibles à l’œil mental et à la raison. Il a commencé à diviser ses modèles vivants et non vivants en fragments ressemblant à des figures géométriques, les déchirant comme des morceaux de papier irréguliers en morceaux inégaux, puis reliant spontanément ces “détails” angulaires
Dans cet ordre, qui, à son avis, exprimait dans une plus large mesure sa propre essence du représenté. La perspective a disparu, la palette tend vers le monochrome, et bien que le but initial du cubisme était de reproduire avec plus de précision et de manière convaincante que l’utilisation de techniques traditionnelles, le contenu et la forme de l’objet, les images des peintures de Picasso se sont parfois transformées en un mélange incompréhensible de divers éléments géométriques.
Le tableau “Une femme assise dans un fauteuil” a été peint dans la deuxième phase de la période cubique dans l’œuvre du célèbre peintre espagnol. Ce travail a été réalisé dans le style du soi-disant cubisme analytique, auquel il s’est tourné en 1909. L’artiste transforme l’image en un motif fractionné de petites figures géométriques, à travers lequel un motif pictural est visible: au centre de la composition se trouve une main mince avec de longs doigts.
Dans de telles toiles, l’expressivité de la forme ornementale nouvellement créée et des dégradés de couleur, gravitant vers un ton uniforme, est d’une grande importance. Dans ce cas, les nuances de gris-bleu prévalent dans la gamme colorée de l’image.
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