La période de créativité “rose”, remplaçant le sombre “bleu”, est aussi appelée “cirque”, car les personnages principaux de la plupart des peintures de Picasso sont des artistes itinérants.
Les artistes de cirque à cette époque étaient considérés comme des représentants de la classe inférieure, une sorte d’outsider de la société, cependant, ils étaient néanmoins libres et indépendants. C’est cette liberté romancée qui séduit les artistes d’avant-garde qui cherchent à “casser” les entraves du genre académique et à partir après leur imagination, malgré les critiques et une société conservatrice. Ainsi, l’image des artistes de cirque, des arlequins, des bouffons à cette époque était extrêmement à la mode et populaire. Je n’ai pas mis de côté ce sujet et Picasso.
La toile représente une famille d’artistes de cirque, alors que certains suggèrent que tous les personnages de l’image sont de vraies personnes, et non l’imagination de l’artiste. Le fait est que Picasso lui-même aimait beaucoup aller au cirque “Medrano”, qui était situé à Montmartre, où il s’est inspiré.
La première chose qui attire l’attention est la composition élancée de l’image. Tous les héros de la toile sont psychologiquement aliénés les uns des autres – ils ne communiquent pas entre eux, même leurs vues ne se croisent pas, mais néanmoins, unis ensemble, ils ont l’air harmonieux et harmonieux.
Les héros de l’œuvre sont dans une sorte d’humeur songeuse et mélancolique. Il semble que cette famille assez nombreuse va de nouveau déménager quelque part, mais tout le monde attend une femme qui se trouve la plus proche du spectateur, regarde tristement au loin et, pour une raison quelconque, n’est pas pressée de quitter cet endroit.
Le caractère des héros est souligné par les vêtements. Cependant, leur attitude envers l’environnement créatif est encore plus démontrée par leurs jambes – ils se tiennent dans des positions de danse spécifiques.
Quant au côté technique de l’œuvre, l’auteur a ici travaillé dans la couleur habituelle pour la période “rose” – ocre chaud, doré, argenté et rose. Plus d’attention, comme déjà noté, a été accordée à Picasso par les compositions – de récentes études aux rayons X ont montré que le maître a plusieurs fois réécrit la disposition des figures sur la toile jusqu’à ce qu’il atteigne le résultat souhaité.
Comme de nombreuses œuvres de Picasso, cette image “vit” depuis longtemps aux États-Unis, à savoir la Washington National Gallery of Art.
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