Fille sur le ballon – Pablo Picasso

Fille sur le ballon   Pablo Picasso

L’image la plus reconnaissable de l’artiste. Remplaçant la période douloureuse du “bleu” vient le “rose” – joyeux, vif et lyrique. Une telle métamorphose frappante dans le caractère de l’œuvre de Picasso a été causée par sa connaissance de la beauté aux yeux verts Fernanda, avec laquelle l’artiste aura des sentiments forts, mais éternels.

Au début des années 1900, Pablo Picasso s’intéresse au cirque de Medrano. Il était attiré par les harlequins de rue, les gymnastes et autres gens de cirque, dont la vie était libre, pleine de romance spécifique. Soit dit

en passant, le maître n’était pas original, de nombreux artistes de cette période ont connu une faiblesse pour la couleur du cirque.

L’image représente une fille mince et fragile, essayant diligemment de maintenir son équilibre tout en se tenant sur une petite balle. Observant les succès de la jeune fille, l’athlète massive et volumineuse frappe un dos musclé et une silhouette puissante.

Le côté compositionnel de l’image a été étonnamment résolu – deux figures équilibrent l’image, montrant une connexion invisible incassable. Bien que les vues des personnages principaux de la toile ne se recoupent pas, il semble qu’elles ne peuvent exister dans le cadre de cette intrigue qu’ensemble, elles sont liées par un destin: retirer la gymnaste et la présence d’un homme fort n’aura aucun sens, et supprimez l’athlète – la fille perdra son équilibre au même moment.

L’intrigue de l’image est complétée par quelques autres chiffres que vous ne remarquerez peut-être pas immédiatement, en raison de l’interprétation brillante des personnages principaux – c’est un cheval au pâturage et une femme avec des enfants et un chien. Ces héros augmentent la profondeur de l’arrière-plan, élargissant ainsi l’espace de l’image.

Le fond de l’image soulève également des questions du spectateur, car les artistes de cirque ne sont pas représentés pour une raison quelconque dans l’atmosphère habituelle, mais dans le paysage d’une vaste steppe ou désert. Il est difficile de dire pourquoi ce fond a été choisi par Picasso, bien que de nombreux chercheurs aient tendance à voir cela comme une signification profonde cachée.

Le gamma de l’image est caractérisé par un caractère agréable “léger” – c’est une couleur rose-bleu avec des nuances beiges. La technique principale pour la réalisation de l’intrigue est une ligne sombre. L’ensemble du “design” de l’image est imprégné d’antonymes – un homme lourd et solide et une fille gracieuse et flexible, un cube et une balle, un premier plan détaillé et un arrière-plan le plus éloigné. Cette œuvre célèbre peut également être représentée comme un signe avant-coureur du cubisme – l’image est caractérisée par une combinaison étonnante de formes géométriques d’objets et de figures humaines.

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