El talento pintoresco de Alexei Petrovich Bogolyubov se desplegó en todo esplendor en los años 80-90 del siglo XIX. La observación de Kramsky de que la “técnica europea enorme y bien aprendida de Bogolyubov y algo de escritura del paisaje” se refiere a la obra del artista de los años sesenta y setenta. Pero incluso entonces, señaló Kramskoy, “lo que más demuestra la presencia de talento en él son sus estudios.
En ellos es incluso positivamente original”. Etude de Bogolyubov se convierte en una imagen, de hecho, él es el creador de tal imagen de estudio.
Este tipo especial de estudio, que conserva todo el encanto de la vida, la naturaleza real y la integridad de la imagen, puede denominarse “Bogolyubovsky”. Quien vio muchas obras de Bogolyubov, es decir, el período de los 80-90, conoce esta característica de su trabajo, que distingue claramente a Bogolyubov del entorno general de los pintores de paisajes rusos. En estos estudios, las pinturas de Bogolyubov aparecen como una especie de pintor marino y paisajista.
Bogolyubov conoce perfectamente el mar en todas sus manifestaciones.
Fue esto lo que le permitió crear imágenes tan sinceras del mar tormentoso, para mostrarlas de una manera tan real, tan tangible, como pocos lograron. El mar de Bogolyubov es tormentoso, inquieto, espumoso y arremolinado, corre hacia la orilla, luego majestuoso e ilimitado, cubierto con las olas de las olas, siempre está en movimiento, satura el aire con humedad y deslumbrante rocío. Fue precisamente en los estudios, y especialmente en el último período, que se desarrolló el verdadero arte realista de Bogolyubov.
Todo lo mejor que Alexei Petrovich había reunido durante muchos años en su hogar fue transferido después de su muerte al Museo de Arte Saratov que lleva el nombre de A. N. Radishchev. Entre ellos había varias docenas de tales estudios, que si Bogolyubov no hubiera creado nada más en toda su vida, incluso entonces podría merecidamente ser considerado el orgullo del arte realista ruso.
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