“Composition VIII” a été créée dans la soi-disant “période froide”, dont les toiles étaient marquées par la rigueur, la logique scientifique et contenaient un début rationnel. Dans cette image, l’artiste est passée de la couleur à la forme, elle crée la composition et est le personnage principal.
Kandinsky considérait cette peinture comme l’une des plus importantes de son travail – une expression précise de sa théorie sur les propriétés émotionnelles de la couleur, de la ligne, de la forme. Au moment de terminer les travaux, il a enseigné au Bauhaus et a travaillé sur le livre Point and Line on the Plane.
Le spectateur a été complètement choqué par le passage des émotions apocalyptiques de la septième composition au rythme géométrique de la huitième. Écrit dix ans plus tard, en 1923, il représente le développement logique du génie créateur de l’artiste et, bien sûr, reflète dans une certaine mesure l’influence du suprématisme et du constructivisme absorbée par Kandinsky en Russie et au Bauhaus.
L’image se caractérise par un ton majeur étonnant, ses couleurs affirmant la vie et les formes élancées qui forment les figures ne se dissolvent pas dans l’espace, les couleurs véhiculent à la fois l’arc-en-ciel et les arbres et la floraison printanière. La peinture abstraite de Kandinsky transmet non seulement l’humeur de l’auteur, mais aussi l’état de nature qui l’a provoqué.
“Composition VIII” est l’un des premiers tableaux acquis par le collectionneur Solomon Guggenheim. En 1930, il visite le Bauhaus, où il achète immédiatement plusieurs œuvres de l’artiste. Cela a marqué le début de la vaste collection qui est maintenant exposée au Musée Guggenheim de New York.
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