La première moitié de 1890, Van Gogh a passé à l’hôpital pour les malades mentaux de Saint-Rémy. Il n’a pas eu l’occasion de quitter l’hôpital, mais de son cheval a ouvert une vue sur les champs au-delà de sa clôture. Au printemps, peu de temps avant la sortie, il écrit un de ces types.
Van Gogh a choisi une composition extrêmement simple. L’image se compose de deux parties de taille presque égale et est dépourvue de tout élément vertical, à l’exception de quelques fines brins d’herbe, se balançant solitaire dans le vent. Peut-être que le choix d’un tel motif reflétait le sentiment de vide intérieur, qui faisait partie intégrante de la maladie de l’artiste et de son éternel compagnon dans les dernières années de sa vie.
Van Gogh utilise des traits ondulés. Les contours tourbillonnants des objets du paysage le rendent décoratif et conditionnel. Cela s’est reflété dans la tentative de Van Gogh de s’échapper de la réalité dans son monde intérieur, qui n’a pas trouvé de points de contact avec la réalité environnante, à cause de laquelle il était constamment en conflit avec elle.
Le sentiment de mélancolie, de tristesse et d’éloignement se reflète dans un jeu de couleurs et de froid absolu. Elle est légèrement animée par la couleur vive du ciel, striée de nuages blancs tourbillonnants. Le ciel semble se refléter dans le chemin, le rendant presque bleu et dans le vert du blé. Au premier plan, ce bleu acquiert une teinte légèrement plus chaude, contrastant avec des touches individuelles de peinture jaune.
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