Antonio Pereda es un destacado pintor de la escuela madrileña, quien fue influenciado por Velázquez. Pintó cuadros en escenas históricas y bíblicas, pero ganó gran fama gracias a sus naturalezas muertas. En el trabajo presentado, los objetos están ordenados de modo que el espectador pueda admirar y considerar adecuadamente sus formas y decoración intrincada.
En el trabajo no hay lugar para la aleatoriedad, casi obligatorio en el bodegón flamenco, todo está dispuesto en un cierto orden estricto. La pieza central es un gran cofre de ébano forrado con placas de hueso blanco. De la caja abierta de un ataúd cuelga un trozo de tela tejida con adornos populares brillantes.
Varios productos de cerámica se encuentran en el ataúd y alrededor de él: un jarrón rojo con adornos de estuco, un recipiente con una pintura ornamental en la que se puede ver una figura femenina alada, y otros recipientes menos ceremoniales.
Pereda escribió cuidadosamente detalles como un borde roto en una jarra de loza o un riego desgastado en el patrón pintado, rastros de tiempo en la tela. El artista introduce en la imagen un detalle interesante: un frasco de vidrio de gran barriga lleno de agua clara. Inmediatamente, coloque un trozo de queso, galletas y pasteles, cuidadosamente dispuestos sobre un trozo de papel blanco.
Con la dilución de transmitir el color de cada objeto individual, el maestro no se esforzó por llegar a una gama común de la obra en su conjunto, pero esto hizo que el bodegón fuera muy elegante y atractivo.
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