Le meilleur des paysages de Crimée par A. V. Kuprin et, peut-être, sa meilleure image en général est “Beasal Valley”. C’est l’une de ces œuvres de peinture soviétique dans lesquelles les réalisations du réalisme socialiste incarnées dans les années 1930, son acceptation optimiste et affirmant la vie du monde, l’émotivité vivante de l’image artistique, la généralisation des jugements sur la vie. Le travail de Kuprin est écrit dans la tradition de la peinture de paysage de chevalet, dans laquelle il crée le sien, existant selon les lois de ses lois internes, un monde riche et majestueux de la nature. Le spectateur doit y aller plus profondément afin de percevoir le mouvement de ses forces internes dans l’aspect vivant et naturel du paysage et ressentir le contenu humain de l’image en eux, afin d’apprécier la haute qualité de la maîtrise,
Le motif principal de l’image, qui nous introduit dans son monde, est l’image de la route plus profonde. Sa bande poussiéreuse et rocheuse passe entre les buissons en bordure de route, puis elle tourne vers la droite, et ce virage est marqué par une figure humaine qui, comme les silhouettes élancées des peupliers, permet de compter la profondeur de l’espace. Vient ensuite la figure d’un berger revenant avec un troupeau. Et pas tant avec un regard qu’avec un sentiment, vous pouvez deviner le mouvement ultérieur de la route, caché par les buissons des yeux du spectateur.
Naturellement, chaque spectateur voit la route représentée ici, mais vous devez vous plonger dans l’essence de l’image, la signification de la composition du motif représenté afin de comprendre la plénitude de son contenu figuratif. Ensuite, un mouvement interne commencera à se dérouler devant vous, imprégnant la vue de la nature capturée sur la toile.
La route disparaît dans les buissons et les collines du paysage. Son mouvement vous entraîne dans le tissu tridimensionnel de l’image, forçant à percevoir le contenu humain que l’artiste révèle ici. C’est ici que l’état de nature commence à se faire sentir quand, après la chaleur du sud de l’été, le silence du soir s’installe. Ce motif de la route, sur lequel la poussière soulevée par les pieds des gens s’est déposée, incarne l’idée de la façon dont, après une journée de travail étouffante, un tel moment survient lorsqu’une personne, non nettoyée des soucis diurnes, se promène dans le monde familier et aimé de la belle nature à l’heure du soir.
Le mouvement de la journée glaciale dans le crépuscule du soir, le thème du changement de mouvement musculaire et bruyant par le mouvement silencieux et calme de la nuit portent de grandes pensées humaines, une pensée claire sur la vie, sa beauté et sa majesté.
L’image dépeint l’état de transition de la nature, et l’essentiel est le mouvement interne qui imprègne la nature à cette heure du soir. Jour et nuit, mouvement et paix, lumière déclinante et ténèbres à venir, transition du passé au futur – tout cela est tissé dans l’image en un tout complexe. On peut percevoir avec acuité dans le phénomène de transition son incohérence, sa non coordination. Mais vous pouvez découvrir toute l’harmonie de la combinaison des forces d’un tel moment de transition, y voir l’opportunité d’une narration complète sur le mouvement de la vie, le développement de la pensée. C’est précisément ce que prétend Kuprin, communiquer la plénitude de la vie à une image artistique. Et cela n’est donné que dans le cas où la forme volumétrique, la composition, le dessin, la couleur sont pris en mouvement, lorsque cette dynamique de vie devient visuelle et visible dans une véritable représentation de la nature.
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