Valle de Beasal. Crimea – Alexander Kuprin

Valle de Beasal. Crimea   Alexander Kuprin

Lo mejor de los paisajes de Crimea A. V. Kuprin y, quizás, su mejor imagen en general, el Valle de Beasal. Esta es una de esas pinturas soviéticas, que plasmó en la década de 1930 el logro del realismo socialista, su aceptación optimista y afirmadora de la vida del mundo, la vivaz emotividad de la imagen artística, los juicios generalizados sobre la vida. El trabajo de Kuprin está escrito en la tradición de la pintura de paisajes de caballete, en la que se crea un mundo de la naturaleza rico y majestuoso que existe de acuerdo con las leyes de sus leyes internas. El espectador debe

profundizar en él para captar el movimiento de sus fuerzas internas en el aspecto vivo y natural del paisaje y sentir el contenido humano de la imagen en ellas, para apreciar la alta calidad del arte,

El motivo principal de la imagen, que nos introduce en su mundo, es la imagen de la carretera que va hacia lo profundo. Su franja rocosa y polvorienta va entre los arbustos de la carretera, luego gira a la derecha, y este giro está marcado por una figura humana que, como esbeltas siluetas de álamos, le permite contar la profundidad del espacio. Luego viene la figura de un pastor, que regresa con el rebaño.

Y no tanto con una mirada, como con la sensación de que uno puede adivinar el movimiento adicional de la carretera, oculto por los arbustos de los ojos del espectador.

Naturalmente, cada espectador ve el camino representado aquí, pero uno tiene que comprender la esencia de la imagen, el significado compositivo del motivo representado, para comprender la plenitud de su contenido figurativo. Luego, un movimiento interno comenzará a desplegarse ante ti, impregnando la vista de la naturaleza impresa en el lienzo.

El camino desaparece entre los arbustos y colinas del paisaje. Su movimiento te lleva a la trama tridimensional de la imagen, obligándote a percibir el contenido humano que el artista revela aquí. Es aquí donde comienza a sentirse el estado de la naturaleza, cuando después del verano, el calor del sur llega al silencio de la tarde.

Este motivo del camino, en el que se ha asentado el polvo levantado por los pies de la gente, encarna la idea de que, después de un caluroso día de trabajo, llega un momento en que una persona, que se desvive de los cuidados diurnos, pasa por alto el mundo familiar y amado de la hermosa naturaleza.

El movimiento del día que se ahoga en el crepúsculo vespertino, el tema de los movimientos musculares y ruidosos mediante el movimiento silencioso y tranquilo de la noche conlleva grandes pensamientos humanos, un pensamiento claro sobre la vida, su belleza y majestuosidad.

La imagen muestra el estado de transición de la naturaleza, y el movimiento principal es el movimiento interno que penetra en la naturaleza a esta hora de la tarde. Día y noche, movimiento y paz, luz moribunda y la oscuridad que se avecina, la transición del pasado al futuro: todo esto se teje en un todo complejo en la imagen. Es posible percibir de manera aguda su inconsistencia, inconsistencia en el fenómeno de transición. Pero uno puede descubrir toda la armonía de la combinación de las fuerzas de tal momento de transición, ver en ella la oportunidad de una narración que suene completamente sobre el movimiento de la vida, el desarrollo del pensamiento. Eso es lo que afirma Kuprin, comunicando la plenitud vital de la imagen artística.

Y esto se da solo en el caso en que la forma tridimensional, la composición, el dibujo, el color se toman en movimiento, cuando esta dinámica de la vida se hace visible y visible en una verdadera imagen de la naturaleza.

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