En 1840, Aivazovsky, parmi d’autres pensionnaires de l’Académie des Beaux-Arts, se rend à Rome pour poursuivre ses études et se perfectionner en peinture de paysage. Il est allé en Italie par le maître déjà établi, qui a absorbé toutes les meilleures traditions de l’art russe. Les années passées à l’étranger sont marquées par un travail infatigable. Il se familiarise avec l’art classique dans les musées de Rome, Venise, Florence, Naples, visite l’Allemagne, la Suisse, les Pays-Bas, la France, l’Angleterre, l’Espagne, le Portugal.
L’artiste a travaillé en Italie avec beaucoup d’enthousiasme et y a créé une cinquantaine de grandes peintures. Exposées à Naples et à Rome, elles ont fait grand bruit et ont glorifié le jeune peintre. Les critiques ont écrit que personne n’avait jamais décrit la lumière, l’air et l’eau de manière aussi vivante et fiable. Admiration particulière pour ses paysages marins: vue sur le lagon vénitien, le golfe de Naples, la côte amalfitaine, le chaos. Création du monde. , Golfe de Naples au clair de lune, côte. Calme. et bien d’autres. Ce succès a été perçu à la maison comme un hommage bien mérité au talent et à l’habileté de l’artiste.
“La pensée artistique de l’artiste est décorative; cela est dû à son enfance, son sang, son origine. La déco n’interfère pas, mais contribue à Aivazovsky dans ses caractéristiques émotionnelles exactes du représenté. Le résultat est perfectionné par la virtuosité des nuances tonales les plus extraordinaires. Ici, il n’a pas d’égal, c’est pourquoi il a été comparé avec Paganini, Aivazovsky – maestro de ton Les canons de l’école européenne qu’il a appris se superposent à son flair décoratif naturel, purement national.
Cette unité des deux principes permet à l’artiste d’atteindre à la fois une saturation si convaincante de l’atmosphère lumière-air et une harmonie mélodieuse des couleurs. C’est peut-être précisément dans le caractère unique d’une telle fusion que réside l’attrait magique de ses peintures. “
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