Peinture de l’artiste néerlandais Jan Vermeer “Vue de la ville de Delft”. Taille paysage 98,5 x 117,5 cm, huile sur toile. Le peintre Jan Vermeer a atteint une précision et une objectivité étonnantes, presque photographiques dans ses vues urbaines, en les combinant avec une douce poésie habituelle pour sa peinture.
Les vues urbaines à l’époque de Vermeer en Hollande étaient rarement exécutées par des artistes pour une large vente, pour la plupart de telles peintures, paysages ou vedutas ont été créés pour une commande spécifique. Vermeer dans cette image dans son ensemble reste fidèle à ses principes de disposition des composants de l’image parallèlement au plan de l’image. La composition de l’artiste se compose de quatre couches horizontales: la rive, la rivière, la ville et le ciel.
Sur la rive gauche, l’artiste a représenté une mère avec un enfant, une dame en compagnie de deux bourgeois élégamment vêtus et deux autres figures féminines au centre de l’image. La rivière Shekh, qui coule près de la ville, se ramifie en une image sur les canaux anciens et nouveaux. On pense que le peintre a peint le tableau “Vue de la ville de Delft” à l’aide d’un sténopé, essayant de transmettre le jeu de la lumière sur l’eau et les objets.
Cela est particulièrement visible dans l’image de la surface de l’eau des chaloupes de pêche au centre et sur le côté droit de l’image. Caméra sténopé, boîtier étanche à la lumière avec un petit trou au centre de l’un des murs. En installant la boîte avec un trou sur un objet, vous pouvez observer son image sur le mur opposé. Avant l’invention de la caméra, la caméra sténopé était souvent utilisée par les artistes pour des croquis précis à grande échelle.
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