Esta imagen muestra una ciudad medieval bajo un cielo bajo y sombrío, situada a orillas del río. Esto es solo un paisaje, pero por alguna razón, cuando ves un lienzo, tienes la sensación de que sabes casi todo sobre Holanda. Esta es solo una vista de un rincón de una tierra extranjera, pero ¿de dónde viene el sentimiento de amor por ella?
El nombre del autor de la imagen es Jan van Goyen, cuyo trabajo desempeñó un papel importante en el desarrollo de la pintura holandesa del siglo XVII. Van Goyen es considerado el fundador del paisaje realista holandés, y es en sus pinturas que se establecen las tradiciones del género, lo que determinará la futura evolución de este tipo de arte visual. Por lo tanto, podemos decir con razón que en las obras de van Goyen el paisaje finalmente se formó como un género independiente.
El interés de Van Goyen en reflejar las peculiaridades de su naturaleza nativa en el lienzo se despertó temprano. Aún siendo alumno de E. van de Velde, bajo cuya influencia se desarrolló su manera creativa, van Goyen comenzó a trabajar con las posibilidades de este género. En ese momento, todavía hace solo bocetos y bocetos ligeros, los temas varían, pero en el pincel del artista algo se siente desde el futuro maestro de paisajes.
Tal fue la escuela de van Goyen-artista.
En los primeros trabajos de van Goyen atrae a un gran tema significativo, que el artista coloca en primer plano. Te permite retrasar la atención del espectador, pero aún no hay unidad de color. El pintor está dominado por los experimentos anteriores, pero ya está en camino de liberarse de ellos. Un ejemplo es la imagen “Fabricación de heno”, escrita en 1630. La evolución posterior de van Goyen estuvo marcada por el abandono de estas fortalezas y el cambio de atención a la transmisión de la atmósfera, la gradación de la iluminación, el uso de la consonancia de color.
La visión clásica de los principios del paisaje holandés, van Goyen, se logró en su trabajo en La vista del río Waal en Nijmegen, creada diecinueve años después de la construcción del heno.
El paisaje holandés no es un deseo de capturar una imagen cósmicamente holística de la naturaleza. Este paisaje es profundamente nacional, con vistas de una localidad en particular. Un día despejado o un cielo nublado, un molino en la orilla de un río o una muralla de la fortaleza, todo se convirtió en una inspiración para los artistas, transmitida con un profundo sentido del amor y sincero afecto. La actitud interna hacia el objeto afectado con tanta fuerza durante el trabajo que su reflejo en el lienzo es notable incluso para un ojo inexperto.
Las obras de van Goyen no están privadas de esto, por lo que este sentimiento inexplicablemente cálido nace cuando se mira “La vista del río Waal en Nijmegen”.
Quizás en la “Vista del río Vaal” el maestro por primera vez se aleja del método tradicional de construcción del espacio. Antes de van Goyen, era costumbre crear la ilusión de profundidad a través de la ubicación de objetos con planes de retroceso. El centro de composición en este caso debe estar ubicado estrictamente en el medio. Van Goyen encuentra otro método.
Construye una perspectiva utilizando una composición diagonal, colocando los detalles más pequeños en el fondo de la izquierda y el objeto más significativo en el frente derecho, en el que el “punto de referencia” es el lugar desde el cual se origina todo el movimiento en el lienzo.
La creación de un efecto visual de profundidad también sirve como una disminución gradual de la claridad de la imagen de los objetos, debido a que aparece una clara bruma en el fondo lejano. La sensación de aire es uno de los logros importantes de van Goyen. Utilizando sutilmente la gradación de los colores, el artista, alejándose de las profundidades, reduce la claridad y la sonoridad de los tonos, llenando el paisaje con una amplia libertad, que recrea milagrosamente la humedad de los humos de los ríos, la ligereza de la niebla borrosa que envuelve los objetos.
Para transmitir el carácter plano del terreno, van Goyen usa un horizonte bajo, dejando casi todo el lugar en el lienzo a un cielo sombrío con nubes pesadas. El cielo juega aquí casi un papel principal. La visión muy similar del elemento celeste es el descubrimiento de la pintura holandesa, y Van Goyen ingeniosamente aplica la experiencia conocida para influir en el espectador. Nublado por las nubes, cambia, y este movimiento se puede percibir claramente, y el horizonte bajo contribuye a crear una sensación de altura extraordinaria.
Usando tonos gris plateados, van Goyen coloca todos los objetos en un solo ambiente de luz-aire, donde las partes que se juntan y dispersan entre sí dan lugar a una integridad única.
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