Entre las obras de tiempos felices, un lugar prominente está ocupado por la pintura “Una vista del lago Nemi en los suburbios de Roma”, escrita, aparentemente, alrededor de 1825. En este pequeño lienzo, perteneciente a las mejores creaciones de la pintura de paisaje rusa, se muestran claramente las características principales del nuevo sistema artístico de Shchedrin. La “vista del lago Nemi” es ajena a los efectos deliberados que conforman la esencia misma del panorama académico.
En el paisaje generoso no hay arboledas clásicas, ni cascadas, ni majestuosas ruinas; La idealización da paso a una recreación viva y veraz de la imagen de la naturaleza.
La base del nuevo método no es la “composición” del paisaje, sino la observación directa y precisa de la naturaleza. Un camino estrecho, rodeado de árboles viejos, serpentea a lo largo de la costa y lleva al ojo del espectador a la profundidad de la imagen. En el primer plano hay varias figuras: dos mujeres campesinas hablan en la playa, un monje camina y el conductor del niño conduce un burro detrás de él. Las aguas más tranquilas de la luz del lago son visibles; en las profundidades, cerrando el horizonte, una alta montaña boscosa se está volviendo azul.
Una luz suave y difusa inundó la imagen, a través de las ramas de los árboles en el sendero arenoso, el resplandor del sol cae, el agua brilla con plata al sol, y una cubierta de aire transparente envuelve objetos cercanos y lejanos.
El dominio realista del espacio es uno de los principales logros de Shchedrin en esta imagen. Ya no hay alas ni hitos de objetos que marquen la profundidad. La perspectiva lineal fue sustituida por la aérea. Es cierto que los tres planos tradicionales aún se conservan en la imagen, pero el camino que va hacia ellos los conecta y hace que el espacio sea continuo.
El artista ya no está satisfecho con la reproducción veraz de las partes individuales; busca la integridad de la impresión general y la unidad orgánica de todos los elementos que conforman el paisaje.
La transmisión de luz y aire, la unidad de iluminación, objetos de conexión y planos espaciales, es el principal medio por el cual la imagen adquiere esta integridad. El pintoresco sistema desarrollado por Shchedrin, basado en el estudio de la naturaleza al aire libre, abre una nueva página en la historia del paisaje. No en vano, la innovación del maestro ruso no fue apreciada de inmediato y provocó protestas de crítica de arte conservadora.
A los ideólogos del arte académico les pareció que Shchedrin “se adhirió a la imitación servil de la naturaleza, evitando las desviaciones incluso a favor de los agraciados”.
De hecho, el artista abandonó deliberadamente los efectos condicionales y ficticios que se consideraban “elegantes” en círculos cercanos a la Academia de las Artes. Pero, por supuesto, estaba muy lejos de la copia pasiva de la naturaleza. Su fotografía no solo captura la apariencia real de las orillas del lago Nemi, sino que también revela con una visión profunda y genuina la poesía de la naturaleza italiana, su soleada calma y su luz, su armonía pacífica. La experiencia lírica de la naturaleza acerca a Shchedrin a los románticos.
La imagen de la soleada Italia creada en sus pinturas encuentra un paralelo en la poesía de Batiushkov, Baratynsky y el joven Tyutchev. Las características realistas aparecen claramente en su cosmovisión romántica. Junto con los poetas de su generación, Shchedrin creó una imagen viva e integral de la naturaleza,
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