La période bleue est la page la plus pénétrante de l’œuvre de Pablo Picasso, non seulement à cause des événements qui l’ont précédé, mais aussi à cause de la particularité de la technique du maître, ainsi que de la couleur dominante choisie. Le bleu froid, voire glacé dans toutes ses variantes devient la couleur dominante.
“The Old Guitarist” est l’une des œuvres exponentielles, tant dans la technique, dans l’intrigue, et dans la force de la tragédie. Nous voyons un homme en haillons aux cheveux gris trouver du réconfort dans une vieille guitare. Ses vêtements rappellent des haillons et son corps est tellement épuisé que certains de ses détracteurs tendent leurs doigts fins et fins en hommage à El Greco.
Le peintre a délibérément placé la figure angulaire dans un espace confiné, la transformant en une position inconfortable. Tout cela met l’accent sur la souffrance humaine et le sentiment de désespoir, ainsi que sur la solitude intolérable. Levant les yeux de mains étranges, la première chose qui attire l’attention est les yeux d’un vieil homme. Ils sont aveugles. Cette peinture tragique a également été utilisée plus d’une fois par Picasso.
Dans les tableaux Breakfast of the Blind, Boy and the Pauper, Celestine, les héros regardent le spectateur avec des yeux aveugles ou presque invisibles. Tout cela a un effet incroyablement puissant et trouve une réponse émotionnelle. L’image a été comparée plus d’une fois avec une sorte d’autoportrait, de plus, elle n’est pas le reflet de l’apparence de l’auteur, mais plutôt de son état intérieur difficile dû à la perte d’un être cher.
Il n’y a pas si longtemps, des scientifiques de Chicago ont éclairé l’image sur une radiographie et ont vu que la première sur la toile était une histoire complètement différente – une femme qui allaitait. Par la suite, l’auteur a créé à sa place un vieillard aveugle dans des tons bleus, cependant, les contours du visage de l’héroïne précédente peuvent encore être vus derrière l’oreille gauche du guitariste.
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