Sur la face avant de la planche enregistrée des deux côtés se trouve la Madone sous la forme de la reine du ciel et de la reine Sienne. De chaque côté, de longues rangées solennelles d’anges et de saints. Au premier plan, les saints patrons de Sienne: Ansanius, St. Mgr Savin, Martyrs de St. Criskent et St. Victor. A genoux, ils demandent le patronage de la dame de la ville. Derrière eux, de gauche à droite: Katerina, St. Paul et St. Jean l’Évangéliste, et sur le trône même des deux côtés – deux anges. A droite, une rangée est fermée par St. Jean-Baptiste, St. Pierre et Saint Agnès.
La deuxième rangée est composée d’anges dignes, six de chaque côté. Derrière le trône, il y a aussi des anges, avec une profonde révérence en regardant la Madone. La vue de face représentée est un large trône en marbre blanc avec des incrustations cosmatesco, comme les portes d’un temple, embrassant des deux côtés la Vierge, dont la figure vêtue d’un manteau bleu foncé se détache clairement sur le fond d’un brocart de soie brodé d’or jeté sur le trône. Le seul ornement du manteau de Madonna est une étroite bordure dorée, dont les torsions sont plus douces et plus naturelles que celles de Madonna Rucellai. Les reflets pittoresques des plis sont également plus crédibles; ils ne décorent plus seulement, mais expriment des formes et des mouvements. Le bébé assis sur les genoux de Madonna est plus naturellement écrit, son regard est directement dirigé vers le spectateur, mais il ne bénit pas, mais tient sa cape sur sa poitrine.
L’inscription en or sur le bord du podium du trône témoigne de la profonde conscience artistique de Duccio. Il demande à Madonna la paix en elle pour Sienne et pour lui-même, comme il l’a si merveilleusement représentée: MATER SCA DEI / SIS CAUSA SENIS REQUEI / SIS DUCIO VITA / TE QUIA PINXIT ITA. “
Au dos du tableau se trouvent des scènes de la Passion du Christ. “
Jusqu’en 1505, la peinture de Duccio ornait le maître-autel de la cathédrale de Sienne. En 1771, il a été démonté en plusieurs parties, séparant les peintures des frontons et des prédelles. Le cadrage d’origine de l’image est perdu. La forme des frontons et le thème de leur peinture ne sont plus aujourd’hui reconstructibles avec précision.
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