Ayant beaucoup travaillé et, apparemment, très rapidement, Perugino, en plus de nombreux cycles de fresques, a créé de nombreuses grandes compositions d’autel et a écrit un certain nombre de petites œuvres de chevalet.
L’un de ses sujets de prédilection était la Vierge à l’enfant. Dans ces petites compositions, la base harmonique de son talent et des caractéristiques du style, basée sur une interprétation généralisée des masses et des silhouettes tourbillonnantes en douceur qui présagent le style de la Haute Renaissance, est particulièrement pleinement révélée. Dans le même temps, Perugino développe un certain stéréotype de l’apparence et de l’état d’esprit de ses héroïnes douces.
Pas étonnant que les contemporains lui reprochent que tous ses personnages aient la même expression faciale. Sur cette base, même une querelle entre Pérouse et Michel-Ange, décrite par des contemporains, s’est produite, qui s’est terminée par un procès. Dès le début du XVIe siècle, le Pérugin a été repoussé à l’arrière-plan par les maîtres de la Haute Renaissance, bien qu’il ait continué à travailler dans la province jusqu’à sa mort jusqu’à l’année.
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