Sculpture de Michel-Ange Buonarroti “Victoire”. La hauteur de la sculpture est de 261 cm, en marbre. En 1534, après avoir terminé les travaux sur la statue allégorique de la Victoire, Michel-Ange quitte Florence, où il ne se sent pas en sécurité, et s’installe définitivement à Rome. Cette dernière période romaine du travail de Michel-Ange se déroule dans des conditions de réaction sociale croissante. La contre-réforme commence son offensive contre les traditions de la culture spirituelle de la Renaissance.
Dans de nombreux centres d’art, la position dominante était occupée par des artistes maniéristes. Dans une atmosphère de solitude spirituelle croissante, Michel-Ange est devenu proche du cercle religieux et philosophique, qui était regroupé autour de la célèbre poétesse Vittoria Colonna. Mais comme à l’époque de Lorenzo Medici, les intérêts créatifs du jeune Michel-Ange dépassaient de loin le cercle étroit des humanistes de la cour, et maintenant les idées figuratives du grand maître sont incomparablement plus larges que les tendances religieuses et réformistes timides de ses amis.
La réalité historique a apporté de nouveaux défis à l’art et l’idéal artistique de Michel-Ange est en train de changer. Mais si ses héros ont largement perdu l’intégrité du caractère et l’efficacité de la nature, alors ils ont encore pleinement préservé leur hauteur éthique. Le fait que la vision du monde de Michel-Ange ait été formée pendant la période de montée de la culture de la Renaissance a déterminé la caractéristique principale de son attitude envers le monde: une personne pour lui est restée pour toujours la valeur la plus élevée.
C’est précisément la différence fondamentale entre Michel-Ange et les artistes du camp maniériste, dont l’art témoigne de la perte de foi en l’homme et de l’attitude nihiliste envers les valeurs éthiques.
(No Ratings Yet)