Ilya Efimovich Repin était encore un étudiant prometteur d’Ivan Nikolaevich Kramskoy lorsque sa future épouse lui avait déjà posé pour des peintures, des dessins et des croquis. Vera Alekseyevna Shevtsova, la fille d’Alexei Ivanovich Shevtsova, professeur de dessin et de dessin à l’usine lapidaire de Peterhof, avait neuf ans.
Plus tard, lorsque Verochka a eu 16 ans et qu’elle est entrée à l’Institut Mariinsky, et Ilya Repin avait déjà écrit son “Burlakov sur la Volga” en 1871, les a exposées et la photo a été un succès significatif, ils se sont mariés.
Ilya Efimovich a immédiatement commencé à dessiner et à écrire toute la famille Shevtsov.
En 1873, I. E. Repin a reçu la médaille d’or Vigee-Lebrun de l’Académie des Arts pour l’expression. Puis il a été référé à l’Exposition universelle de Vienne, où le travail a été très apprécié, et Repin est devenu un artiste bien connu en Europe. De 1873 à 1876, les répins ont vécu à l’étranger.
En 1977, l’artiste s’installe pour la première fois à Abramtsevo, le domaine de Savva Mamontov, qui deviendra à partir de ce moment le foyer de la créativité d’Ilya Efimovich.
Parmi les nombreux tableaux célèbres écrits durant cette période, le “Paysage d’été” de 1879 semble très insignifiant et peu connu. Cependant, si vous regardez ce travail dans la perspective générale de la vie et du travail d’Ilya Efimovich Repin, nous pouvons dire qu’un petit “paysage avec du personnel” est l’une des œuvres intimes et lyriques de Repin. Lui et Vera sont mariés depuis sept ans. Ils ont trois enfants et Vera est le modèle principal d’Ilya Efimovich. Sa vie est dédiée à son mari bien-aimé, à son travail, à ses idées et à sa personnalité. Dans la perspective du temps, nous pouvons dire que ce paysage reflète le summum du bonheur conjugal.
La verdure dense et ombragée dense du parc envahi, les anciens blanchis par le soleil et les journaux météorologiques d’un petit vieux pont sur un ruisseau. La figure d’une femme vêtue d’une robe à la mode de la fin des années 70 du 19e siècle se dresse sur cette structure stupéfiante, comme si elle venait de s’arrêter et allait continuer. Accessoires: un parapluie blanc, presque invisible sur le fond de la draperie de la robe, un manteau dans la main gauche, posé un instant sur la balustrade du pont, un chapeau noir, des bottes noires à talons, de la dentelle noire à la gorge, une veste blanche – dans une telle toilette, la dame pouvait marcher en toute sécurité le long de Nevsky l’avenue ou les Tuileries. Mais elle est ici en silence et mystérieuse plus souvent qu’Abramtsev. L’artiste transmet la fragilité et la sophistication de la figure en contraste avec la nature et la vétusté du bâtiment.
Et en même temps, nous ressentons la tendresse de l’auteur dans la couleur rose clair de la robe, dans la grâce féminine de la figure dans les contours presque enfantins d’un visage à demi tourné.
Puis, de nombreuses années plus tard, ils se sont séparés, et d’autres femmes seront les héroïnes de ses peintures, mais ce paysage avec la figure d’une femme bien-aimée restera dans l’histoire de la peinture, comme symbole des paroles de paysages vraiment russes.
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