La galerie de portraits de I. Repin’s brush est immense et englobante – il a peint des écrivains et des universitaires, des nobles et des écrivains, des gardiens italiens et des chalands sur la Volga… Aucun des artistes de renommée mondiale ne peut présenter autant de portraits que quiconque peut transmettre dans ce genre l’esprit d’une époque qui change d’année en année. Il diffère du reste des maîtres du pinceau en ce qu’il utilise des techniques psychologiques innovantes – Repin transmet la pensée humaine et l’esprit humain.
Descendant des archers, qui a fait à la fois de nombreux classiques de la littérature et l’avènement du pouvoir soviétique, Repin est brillant: il était un topographe, des icônes peintes, fait des têtes de plâtre, mais est surtout connu comme un artiste. Glorifié sa peinture “Barge Haulers on the Volga”, reproduite dans tous les manuels d’histoire.
En parlant des portraits de cet artiste, vous pouvez nommer n’importe quel classique de la littérature russe et vous tomberez “dans le mille”. Quels sont seulement les noms de Pouchkine, Aksakov, Ge et Turgenev! Chacun de vous qui a étudié les pères et les fils à l’école connaît ces derniers. Mais il y a quelque chose que presque personne ne connaît de Tourgueniev.
Par exemple, à propos de sa jeunesse orageuse. Il pourrait inviter beaucoup de gens à leur rendre visite et “les oublier” accidentellement. Le lendemain, le propriétaire est apparu, s’est excusé et a promis une “fête pour le monde entier”. Les invités étaient d’accord, ils sont revenus, mais Tourgueniev les a de nouveau ignorés.
Le jeune dandy ne devait pas prendre l’originalité dans les vêtements: il arborait un manteau bleu avec des boutons en forme de tête de lion et un pantalon écossais, pour lequel il a reçu le surnom de Khlestakov.
Je dois dire que l’originalité était un trait de famille. Lorsque le futur écrivain étudie en Allemagne, il dépense l’argent des parents à gauche et à droite, les prêtresses de l’amour et de la boisson sont pour lui l’ordre des choses. Ma mère en avait assez et elle lui a envoyé le dernier colis plein de briques. Dire que le jeune râteau haletait, c’est ne rien dire.
Des choses étranges sont propres aux génies, il en va de même pour l’auteur de Fathers and Sons. Son rire était simplement contagieux et ceux qui l’entouraient tombaient au sol avec un rire dans le vrai sens du terme. Lorsque la “rate russe” traditionnelle visitait Tourgueniev, il se tenait souvent dans un coin avec un bonnet sur la tête.
L’écrivain se distinguait également par un désir maniaque de l’ordre, et il était également pathologiquement propre. Il s’essuyait plusieurs fois par jour avec une éponge à eau de Cologne, et avant de s’asseoir au travail, il mettrait certainement les choses en ordre. L’écrivain pourrait se réveiller au milieu de la nuit et remettre le livre à sa place. Tourgueniev était un perfectionniste – il ne pouvait pas être à une table sur laquelle il n’y avait pas d’appareils jumelés.
Comment Repin a réussi à faire face pour la deuxième fois à toutes les bizarreries de cet ingénieux écrivain reste un mystère, mais, néanmoins, il ne s’est pas éloigné de son sujet de réalisme bien-aimé et en 1879, un portrait de I. S. Turgenev, qui à cette époque était déjà reconnu, a été publié et un écrivain lisible. Son expérience de vie, son amour non partagé pour Pauline Viardot, “Fathers and Sons”, les drames familiaux – tout cela ne pouvait qu’affecter la perception du monde, ce que Repin remarqua si habilement.
Fait intéressant, il s’agissait de la deuxième représentation de l’écrivain en tant que portraitiste. P. Tretyakov a commandé la première photo, mais ni Tourgueniev ni l’artiste lui-même ne l’ont aimé. Le peintre a expliqué cela par un autre facteur – Polina Viardo, dont l’opinion était très appréciée par l’écrivain et comptait sur lui en tout. Elle a rejeté ce portrait et a demandé d’en écrire un nouveau, mais à un autre tour. Turgenev a écouté son ancien amour et toutes les croyances de l’artiste ont échoué, et le premier portrait lui-même s’est avéré inanimé et sec.
Ce n’est qu’après 5 ans, Repin a pu écrire un nouveau portrait, dans lequel vous pouvez voir un écrivain humain, majestueux et sage. De l’image, il souffle avec le psychologisme – toute la composition est tellement pensée que le visage et les mains ne semblent pas dessinés, mais moulés à partir de plastique vivant. L’image du deuxième portrait est monumentale en raison de l’horizon abaissé, une veste noire peinte à larges traits et soulignant la silhouette lisse de la figure. La lumière sur la toile ne fait que les mains et la tête – de cette façon, Repin équilibre la composition.
Si nous parlons de la palette de couleurs dominante dans l’image, alors à première vue, il semble que ce soient des tons noirs. En y regardant de plus près, vous verrez des taches de terre cuite sur le mur ou des dessins d’or doux sur une chaise. De plus, le maître a utilisé la couleur blanche pour la barbe et les cheveux de Tourgueniev, qui sont joués par de mystérieux reflets dorés. Une autre couleur vive, à première vue peu visible sur la toile, est les boutons de manchette rouges sur les manches de l’écrivain. Le crépuscule entourant la figure avec des reflets à peine pénétrants permet de concentrer toute l’attention uniquement sur elle, c’est-à-dire que Repin n’écrit rien de superflu.
Pour saisir pleinement l’idée de l’artiste, il convient de regarder l’apparition de Tourgueniev. Vous verrez la sagesse et la tristesse et la confiance dans ses yeux, mais le calme est la principale qualité. La vanité et les impulsions sont plus caractéristiques des jeunes et des ambitieux, mais dans le portrait – un homme sage qui a beaucoup accompli. Tourgueniev fronça les sourcils, mais seulement de légères rides toucha son front. Cela n’a rien à voir avec l’insatisfaction – il essaie de distinguer l’artiste ou le spectateur. La pose de l’écrivain lui-même semble à la fois simple et majestueuse. Il combine le “venin” païen de Jupiter, qui rappelle les cheveux gris, un regard et une barbe perçants, et quelques motifs bibliques dans une expression calme et pacifiée sur son visage. La peinture de l’aristocratie véhicule un pince-nez dans la main droite de l’écrivain, elle explique également les rides sur le front et les yeux plissés. Un autre sentiment qui se reflète dans les yeux de l’écrivain est le désir. Il aspire à son Spassky natal, ou à la jeunesse, ou à l’amour non partagé – ce que le spectateur ne saura jamais.
La peinture russe aujourd’hui sans les chefs-d’œuvre de Repin est tout simplement impensable, car ils sont uniques et l’authenticité historique de ces peintures est évidente. Tous ses portraits sont caractérisés par un psychologisme émouvant, des lignes et une composition figurative de l’image. Ce n’est pas pour rien que le portrait de Tourgueniev est considéré comme un petit fragment historique qui montre tous les sentiments humains et le long chemin d’un génie pour rechercher le sens de la vie.
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