La galería de retratos pintados por I. Repin es enorme y lo abarca todo: pintó escritores y académicos, nobles y escritores, niñeros italianos y transportistas de barcazas en el Volga… El espíritu de una era que cambia año tras año. Se diferencia de otros maestros del pincel en el uso de técnicas psicológicas innovadoras: Repin transmite el pensamiento humano y la mente humana.
Un descendiente de los arqueros, quienes encontraron los muchos clásicos de la literatura y el advenimiento del poder soviético, Repin fue un genio: era un topógrafo, escribía iconos, hacía cabezas de yeso, pero es más conocido como artista. Glorificó su pintura “Barge Haulers on the Volga”, replicada en todos los libros de historia.
Hablando sobre los retratos de este artista, puedes nombrar cualquier clásico de la literatura rusa y estarás “a la vista”. ¿Por qué son solo los nombres de Pushkin, Aksakov, Ge y Turgenev! El último es conocido por cada uno de ustedes que estudiaron Padres e Hijos en la escuela. Pero hay algo que prácticamente no saben acerca de Turgenev.
Por ejemplo, sobre su tempestuosa juventud. Podría llamar a mucha gente y accidentalmente “olvidarse” de ellos. Al día siguiente, el propietario apareció, se disculpó y prometió una “fiesta para todo el mundo”.
Los invitados aceptaron, volvieron, pero Turgenev los ignoró de nuevo.
La originalidad en la ropa del joven dandy no debía ocupar: lucía un abrigo azul con botones en forma de cabeza de león y pantalones a cuadros, por los que recibió el apodo de Khlestakov.
Hay que decir que la originalidad era un rasgo familiar. Cuando el futuro escritor estudió en Alemania, gastó el dinero de sus padres de derecha a izquierda, las sacerdotisas del amor y la bebida estaban en el orden de las cosas para él. Madre se cansó de eso, y ella le envió el último paquete, lleno de ladrillos.
Decir que un rastrillo joven se quedó sin aliento es no decir nada.
Los genios son peculiares a la extrañeza, lo mismo sucedió con el autor de “Padres e hijos”. Su risa fue simplemente contagiosa y las personas que la rodean cayeron al piso de la risa en el verdadero sentido de la palabra. Cuando Turgenev visitó el tradicional “anodino ruso”, a menudo se encontraba en un rincón con un gorro en la cabeza.
El escritor se distinguió por un maníaco deseo de orden, así como por ser patológicamente limpio. Se limpió con una colonia de esponja varias veces al día y, antes de ir al trabajo, sin duda puso orden en la mesa. El escritor podría despertarse en medio de la noche y poner el libro en su lugar.
Turgenev era un perfeccionista, no podía estar en la mesa, donde no había aparatos pareados.
Cómo Repin logró hacer frente por segunda vez a todas las rarezas de este genio escritor sigue siendo un misterio, pero, sin embargo, no se apartó de su tema favorito de realismo y en 1879 vio el retrato de I. S. Turgenev, que en ese momento ya estaba reconocido. y legible escritor. Su experiencia de vida, el amor no correspondido por Pauline Viardot, “Padres e hijos”, los dramas familiares, no pudieron menos que afectar la percepción del mundo circundante, que Repin notó tan hábilmente.
Curiosamente, esta fue la segunda imagen del escritor de retratos. La primera imagen que ordenó fue P. Tretyakov, pero ni a Turgenev ni al propio artista les gustó. El pintor explicó esto con otro factor: Polina Viardot, cuya opinión fue muy apreciada por el escritor y confió en él en todo.
Ella rechazó este retrato y pidió escribir uno nuevo, pero en un giro diferente. Turgenev escuchó su viejo amor y todas las creencias del artista fracasaron, y el primer retrato resultó ser inanimado y seco.
Solo 5 años después, Repin pudo escribir un nuevo retrato en el que puedes ver a un escritor humano, majestuoso y sofisticado. De la imagen se respira la psicología: toda la composición está tan pensada que la cara y las manos no parecen dibujadas, sino que están hechas de plásticos vivos. La imagen del segundo retrato es monumental debido al horizonte rebajado, una chaqueta negra, escrita a grandes rasgos y que resalta la silueta suave de la figura.
Luz en el lienzo solo manos y cabeza – así Repin equilibra la composición.
Si hablamos de la paleta de colores que prevalece en la imagen, a primera vista parece que se trata de un tono negro. En una inspección más cercana, verá manchas de terracota en la pared, o suaves dibujos dorados en la silla. Además, el maestro usó el color blanco para la barba y el cabello de Turgenev, que son interpretados por misteriosos reflejos dorados.
Otro color brillante, discreto, a primera vista, en el lienzo son los gemelos rojos en las mangas del escritor. La penumbra que rodea la figura con reflejos apenas penetrantes hace que sea necesario centrar toda la atención solo en ella, es decir, Repin no escribe nada superfluo.
Para abrazar completamente la idea del artista, vale la pena mirar la aparición de Turgenev. Verás en sus ojos sabiduría, tristeza y confianza, pero la cualidad principal es la calma. La vanidad y los impulsos son más característicos de las personas jóvenes y ambiciosas, pero en el retrato es una vida sabia y muchas personas que lo han logrado. Turgenev frunció el ceño, pero solo unas pequeñas arrugas tocaron su frente.
No tiene nada que ver con el descontento, está tratando de discernir al artista o al espectador. La misma postura del escritor parece simple y majestuosa. Combina la “masticación” pagana de Júpiter, que recuerda el pelo gris, los ojos y la barba penetrantes, y algunos motivos bíblicos en una expresión tranquila y pacífica de la cara. La imagen aristocrática de la imagen es transmitida por el niño en la mano derecha del escritor, y también explica las arrugas en la frente y los ojos entrecerrados.
Otro sentimiento que se refleja en los ojos del escritor es el anhelo. Él anhela su Spassky nativo, o sobre la juventud, o sobre el amor no correspondido, el espectador nunca lo sabrá.
La pintura rusa hoy sin las obras maestras de Repin es simplemente impensable, porque son únicas, y la precisión histórica de estos lienzos es obvia. Todos sus retratos caracterizan el psicologismo penetrante, las líneas y la composición figurativa de la imagen. No es en vano que el retrato de Turgenev sea considerado un pequeño fragmento histórico, que muestra todos los sentimientos humanos y un largo viaje de genio hacia la búsqueda del significado de la vida.
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