En 1921, Olga donne naissance à un fils, et au lieu de vacances traditionnelles en mer, le couple Picasso loue une luxueuse villa à Fontainebleau. Ce n’est un secret pour personne que l’artiste ne se souciait pas beaucoup de la routine familiale, et dans un nid familial isolé, il ne respirait pas librement – il était attiré par Paris.
Mais il n’y a rien à faire, Picasso reste soutenu et est complètement immergé dans l’œuvre. “Trois musiciens” est l’œuvre la plus marquante de cette période.
La peinture a été peinte dans un style particulier – cubisme synthétique. Picasso a toujours été étroitement dans le cadre d’un genre et d’une manière particuliers, dans chaque direction, il a cherché à élargir la portée et à s’éloigner des canons.
On pense que les trois musiciens sur la toile ne sont pas simplement des personnalités abstraites, mais des personnes spécifiques. Sous l’apparence d’un clarinettiste Pierrot, l’artiste a dépeint le poète d’avant-garde récemment décédé, un ami proche de Guillaume Apollinaire. Le moine à l’accordéon est Max Jacob, le poète et artiste français qui mourra tragiquement dans le camp pendant l’occupation de 1944. Et l’arlequin au violon est Pablo Picasso lui-même.
Texture inhabituelle, des images étonnantes créent une dynamique unique, et il semble que vous puissiez capter les sons du jazz groovy coulant de la toile.
Tous les personnages sont représentés dans des tenues clownesques qui nous attribuent aux caractères traditionnels de la “gum del arte”. L’histoire a conservé le fait que Picasso a espionné cette idée de la troupe d’un des théâtres romains.
La technique d’exécution est étonnante – trois figures différentes sont représentées dans un espace, et il est difficile de se débarrasser de l’impression qu’elles sont non seulement créées séparément, mais aussi comme collées à la toile. Une autre caractéristique étonnante est que les figures faites dans le style du cubisme ne perdent pas de volume.
Quant aux moyens d’expressivité, ce tableau se distingue par la simplicité accentuée de la forme et l’utilisation d’un petit cercle de couleurs – rouge, jaune, noir, bleu, blanc.
Après avoir présenté l’œuvre au public, le public a reçu des critiques élogieuses. Ainsi, Maurice Reinal a soutenu que le travail de Picasso est ” un chef-d’œuvre d’intelligence et de grâce ”, et l’a également défini comme une sorte de résultat réussi de toutes les recherches artistiques dans le cadre du cubisme, démontrant parfaitement toute la force, la large gamme de facettes et les révélations de ce style.
Il existe deux options pour “Trois musiciens”. Des travaux plus achevés se trouvent maintenant au Museum of Modern Art de New York.
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