Masaccio présente l’image de la Trinité telle qu’elle était coutumière dans la tradition de la Renaissance, où Dieu le Père était représenté comme un patriarche à barbe grise assis sur le trône derrière et sur le Fils crucifié, soutenant sa croix avec les bras tendus. Au-dessus de la tête du Christ sous la forme d’une colombe, le Saint-Esprit s’est envolé. Une telle image, connue sous le nom de trône d’expiation ou trône de salut, était largement utilisée dans la peinture florentine du XIVe siècle.
Cependant, le chef-d’œuvre de Masaccio diffère par certaines caractéristiques. Premièrement, personne n’a jamais créé une image d’une telle taille monumentale. Deuxièmement, Masaccio a écrit Dieu le Père debout, qui, peut-être, voulait lui amener un prêtre, servir la messe et célébrer l’Eucharistie. Pendant ce temps, avant Masaccio, Dieu le Père était représenté assis sur le trône, comme nous le voyons, par exemple, dans les peintures de Nardo di Chone. “Trinité” – l’une des premières œuvres de l’histoire de la peinture mondiale, dans la composition de laquelle les lois de la perspective linéaire ont été appliquées, créant l’illusion d’un espace tridimensionnel. Le cadre architectural de la peinture donne à Brunelleschi une forte influence, et de nombreux chercheurs pensent même qu’il a été directement impliqué dans la création de la peinture murale.
Sous l’arche d’une arche massive, l’artiste a peint les figures de la Sainte Trinité. Sur les côtés de la crucifixion se trouvent la Mère de Dieu et l’Apôtre Jean, et à l’extérieur de l’espace sacré, à l’extérieur de l’arc, sont deux agenouillés. Très probablement, ce sont des portraits de personnes qui ont commandé un tableau de Masaccio. Ci-dessous, un tombeau avec une inscription adressée à chacun des spectateurs: “J’étais comme toi, et tu dois devenir comme moi.” Ainsi, le tombeau nous rappelle l’inévitabilité de la mort, et l’image de la Trinité fait naître la foi dans le salut de l’âme. Cette peinture murale a été l’une des premières à être réalisée à l’aide de cartons – de grands dessins grandeur nature, ils ont été appliqués au mur, puis esquissés avec un style en bois. Comme pour toute fresque peinte sur du stuc frais, malgré le fait que la peinture était mal conservée, les chercheurs ont pu déterminer combien de temps l’artiste a continué à travailler.
Dans ce cas, Masaccio a pris 28 jours. Il passait la plupart du temps à écrire des têtes et des visages. Images de la Sainte Trinité Dans la culture chrétienne, il y avait plusieurs traditions de représentation de Dieu le Père, de Dieu le Fils et de Dieu le Saint-Esprit. Les époques ont changé, et avec elles la représentation visuelle de la Trinité. La doctrine de la Trinité, c’est-à-dire la représentation de Dieu comme la trinité du Père, du Fils et du Saint-Esprit, est l’une des pierres angulaires de la foi chrétienne.
Pour la première fois, la Trinité comme Dieu, unie en trois personnes, est dite dans l’Évangile de Matthieu. Le Christ ressuscité envoie ses disciples-apôtres prêcher avec les mots: “Alors, allez enseigner toutes les nations, les baptisant au nom du Père et du Fils et du Saint-Esprit.” Dans la peinture médiévale, l’image de Dieu le Père avait une signification symbolique. Cela était dû au fait que l’église ne permettait pas aux artistes d’écrire ce qui est impossible à voir. Ensuite, il y avait une tradition pour représenter la Trinité sous la forme de trois anneaux tissés ou sous la forme d’un trèfle.
Particulièrement souvent, de tels trèfles sont apparus sur les vitraux de l’église. Plus tard, les artistes ont commencé à représenter la Trinité sous la forme de trois figures humaines. Par exemple, sur l’icône d’Andrei Rublev, la Trinité est représentée par trois anges. Moins communément, l’image de la Trinité était exprimée par la figure de Dieu le Père, assis à sa droite par le Fils et planant entre eux sous la forme d’une colombe par le Saint-Esprit. Sur la gravure de Durer, Dieu le Père lui-même soutient le corps du Fils pris sur la croix. Cette scène a beaucoup en commun avec les boissons qui étaient courantes à la Renaissance – des peintures ou des sculptures représentant le deuil du Christ.
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