Sainte Trinité – El Greco

Sainte Trinité   El Greco

Le tableau “Trinité” a été peint par El Greco en 1577, et fait référence à l’une des premières œuvres de l’artiste, créée après son déménagement en Espagne. Il a été créé à l’origine pour le grenier du maître-autel de l’église de Santo Dmingo El Antiguo, et était situé au deuxième étage sur la toile grandiose “Ascension de Marie”. Ce travail a rendu une renommée considérable à un jeune étranger à Tolède, une ville provinciale archaïque.

La “Trinité” El Greco hérite bientôt des traditions artistiques de Rome à Venise. Son expression est proche

de “Drink” de Michelangel. Bien que le schéma général soit emprunté aux gravures de Dürer du même sujet.

Dieu le Père soutient le corps sans vie de son Fils, une colombe plane au-dessus d’eux – un symbole du Saint-Esprit. La Divine Trinité est entourée d’une multitude d’anges. La tête de Dieu le Père est couronnée d’une tiare. Son visage lugubre est tourné vers le Fils, il semble bloquer le Christ des anges avec sa figure. Une cape dorée enveloppant la figure divine rehausse l’impression de détachement.

Déjà dans cette œuvre, on peut observer des proportions allongées de figures, des poses brisées, des tensions émotionnelles, tout cela a commencé à s’intensifier dans les œuvres des périodes ultérieures de l’œuvre de l’artiste.

La composition solennelle et équilibrée de la Trinité continue le mouvement ascendant de la scène de l’Ascension de Marie en dessous. Cependant, dans l’image supérieure, le mouvement ralentit et se termine finalement sur la ligne brisée des épaules soutenues du Christ. Le nu du Fils de Dieu rappelle encore plus les œuvres de Michel-Ange, particulièrement proche de l’image “Pieta” pour Vittoria Colonna. Dans des œuvres ultérieures, El Greco dépeint des personnages aussi librement que des draperies. Cependant, dans la Trinité, la matérialité du corps mort du Christ se fait sentir.

Il semble que sa silhouette incurvée ait un poids considérable. Cette expressivité tragique de l’image du Christ, les couleurs caractéristiques des maniéristes, la libre disposition des figures, confèrent à l’œuvre, avec son intégrité, un effet pathétique élevé. Malgré le fait que l’artiste ait aimé à plusieurs reprises revenir à ses sujets de prédilection dans les œuvres, pas un seul tableau sur le thème de la “Trinité” n’est connu.

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