La tour, avec des arcs et des colonnes, est un motif préféré de la créativité de de Chirico, inspirée par des dépendances à l’art et à l’architecture anciens. Le charme que l’artiste a éprouvé de l’ancienne et belle Ferrare a également affecté ici. Le plus souvent, cette image apparaît dans les œuvres de la période 1913-1915.
C’est le thème dominant, sinon le seul, de toute la série de peintures de George de Chirico, son principal motif. Sur la toile, le maître souligne la grandeur de la structure, plaçant au premier plan un lourd bloc architectural sombre. Ce tableau contraste avec une tour élancée de couleur terre cuite saturée.
Les lignes verticales des colonnes blanches créent le sentiment de quelque chose de colossal, presque sans fin. La forme cylindrique de la structure est inspirée de l’image de la Tour de Turin de Mole Antonellian – le symbole de la ville sur laquelle Nietzsche a écrit: “C’est la structure la plus ingénieuse érigée dans un effort dévorant. Rien ne peut se comparer à elle – sauf peut-être mon Zarathustra.”
Sans aucun doute, de Chirico, développant le thème de la tour – un attribut caractéristique de nombreuses villes – se souvint du célèbre bâtiment Eiffel. Il connaissait ses images et les toiles de Robert Delaunay. Lorsqu’en 1915 de Chirico a créé la dernière image de ce cycle, il y apporte des éléments géométriques plus massifs. Les colonnes deviennent presque invisibles, minces et aérées.
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