Le tableau “Une tempête en mer la nuit” a été peint en 1849 par le célèbre peintre Ivan Konstantinovich Aivazovsky. L’artiste appartient aux marins, car il a consacré tout son travail à la création de peintures représentant la mer dans toutes ses manifestations. L’humeur générale de l’image, transmet très fidèlement l’état de la mer nocturne qui fait rage, qui joue avec un voilier, comme avec un petit ruban. Il me semble que l’artiste a obtenu cet effet, grâce au choix exact de la couleur et à une exécution magistrale.
Au fond de l’image, je vois un formidable ciel nocturne. À travers les nuages volants et les fragments de nuages, une pleine lune jaillit. Ayant réussi, quelques instants seulement, à percer un voile dense, elle illumine le vaisseau condamné. Je pense que cette lumière, bien que froide, donne encore de l’espoir aux marins pour le salut.
Tout le premier plan du tableau est occupé par la mer déchaînée. Je vois des vagues puissantes qui se succèdent. L’artiste, très réaliste, dépeint les éléments déchaînés. En regardant l’image, j’ai le sentiment persistant que tous les efforts de l’équipe du navire sont vains. D’énormes fusils, une mousse bouillonnante sur la crête des vagues, ont l’air effrayant. Aux endroits où la lune éclaire les vagues, je me rends compte des profondeurs effrayantes de la mer. Je pense que cette humeur est due au fait que le célèbre peintre marin a très bien utilisé le jeu de la lumière et de l’ombre lorsqu’il a peint.
Un peu à gauche du centre de l’image, je vois un navire qui, avec sa dernière force, résiste à l’assaut féroce des vagues. En regardant l’image d’un artiste brillant, j’entends les cris des marins condamnés et le crépitement des mâts en bois. Ces sentiments viennent de moi grâce aux détails bien écrits du navire. Des morceaux de voiles et de câbles, que I. K. Aivazovsky a si bien dépeints, complètent l’état général de l’image.