Tanto la vida como la obra de Ivan Aivazovsky estaban inextricablemente vinculadas al mar. Por lo tanto, el personaje principal de casi todas sus pinturas es el elemento agua. Con el crecimiento de Aivazovsky como artista, también se pueden notar cambios en su trabajo: sus primeros trabajos están llenos de dinámica, la violencia de los elementos, pero con los años las tormentas y tormentas disminuyen, las imágenes se vuelven más realistas.
Pintada en 1871, la pintura “Tarde en el mar” se refiere al período tardío y maduro de la obra de Aivazovsky. El mar es completamente tranquilo, muy realista, y no representa ningún peligro para las personas en la costa, uno de ellos decidió sumergirse en sus aguas frescas y tranquilas.
La composición de la pintura es original: el ángulo de visión elegido por el artista, por un lado, muestra una superficie de agua infinita, y por otro lado, crea un espacio cerrado. El artista logró esto al restringir la superficie del agua a nubes gruesas en el horizonte y una línea de costa en primer plano. El pequeño fragmento del mar en calma representado en la imagen se ilumina fácilmente con los rayos del sol de la tarde.
El estado de ánimo de la imagen Aivazovsky “Noche en el mar” sin un conflicto, equilibrado, lleno de calma y armonía. Las obras son muy realistas, no tienen acentos de colores brillantes ni manchas de color, el artista usó colores claros. Este estilo de escritura de imágenes es típico del período tardío de Ivan Aivazovsky.
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