Aivazovsky tenía su propio sistema establecido de trabajo creativo. “Un pintor que solo copia la naturaleza”, dijo, “se convierte en su esclavo… Los movimientos de los elementos vivos son difíciles de encontrar: un rayo, una ráfaga de viento, una oleada en una ola es impensable en la naturaleza… El artista debe memorizarlos… Recuerdo que como poeta, después de hacer un boceto en un pedazo de papel, me pongo a trabajar y hasta que dejo el lienzo hasta que tengo un pincel… “
La comparación de los métodos del artista y el poeta no es accidental. La poesía de A. S. Pushkin tuvo una gran influencia en la formación de la creatividad de Aivazovsky, por lo tanto, a menudo antes de que las pinturas de los versos de Aivazovsky Pushkin surjan en nuestra memoria. La imaginación creativa de Aivazovsky en el proceso de trabajo no se vio limitada por nada.
Al crear sus obras, se basó únicamente en su extraordinaria memoria visual e imaginación poética.
Toda su vida, Aivazovsky admiró el talento del más grande poeta ruso y le dedicó toda una serie de pinturas. La imagen de Pushkin en Crimea, cerca de las rocas de Gurzuf, se pintó en 1899 y, antes de eso, en 1887, el año del quincuagésimo aniversario de la muerte de A. S. Pushkin, se crearon dos imágenes destacadas de Pushkin en el Mar Negro y Farewell A. Pushkin. con el mar negro.
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