Le don de généralisation artistique possédé par Levitan s’est développé et a pris de la force à la suite des impressions des voyages en Volga. Là, Levitan a ressenti la grandeur et l’unité de la nature. Ce grand fleuve, loué par le peuple, lié à son histoire, unissant de nombreuses terres, a aidé Levitan à ressentir la nature au sens d’universel comme une expression profonde et majestueuse de l’harmonie, de la pureté, caractéristiques de l’homme.
Les espaces ouverts de la Volga lui ont apporté une vague d’énergie créative, une complétude particulière et une harmonie de vision du monde. Le contact spirituel avec les étendues de la Volga est fructueux, marquant le début d’une nouvelle étape dans la vie et l’art du Lévitan, marquée par les plus hautes réalisations, la création des meilleures œuvres de la peinture de paysage russe de la fin des années 1880 – début des années 1890.
Dans le même temps, dans toutes les œuvres de Lévitan de cette période, les caractéristiques uniques inhérentes à son talent étaient clairement évidentes – une “photosensibilité” émotionnelle et une sensibilité au mouvement complètement spéciales, une pulsation, des changements insaisissables dans la vie de la nature, qui s’exprimaient, en particulier, en tonal la richesse de ses œuvres. Pour lui, dans la nature, il n’y avait pas de peinture, de couleur en tant que telle, mais seulement une lumière colorée d’intensité variable.
Le Lévitan était étranger à tout ce qui était excessif, criant; ce n’est pas par hasard qu’il n’a presque jamais écrit la chaleur chaude de l’été, préférant de tels états de la nature lorsque la lumière du soleil se répand doucement. Les contemporains ont laissé beaucoup de reconnaissance que c’est grâce à Levitan que la nature indigène “est apparue devant nous comme quelque chose de nouveau et en même temps très proche, cher et cher.”
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