Inglaterra rural con pintorescas colinas y ríos, una exuberante vegetación, con su población activa y su vida patriarcal es el tema favorito de numerosas pinturas de George Morland, un eminente pintor de paisajes inglés, pintor de género y pintor de animales de finales del siglo XVIII. Este fue el periodo cuando
Tendencias sentimentales-románticas en la pintura inglesa. Nativo de Londres, un artista desde una edad temprana prefería trabajar fuera de los límites de la ciudad, retratando con cariño la naturaleza rural y los colonos. En pequeños lienzos, con menos frecuencia en tablas de madera, pintaba bosques oscuros y claros iluminados por el sol, arroyos plateados, con puentes jorobados sobre ellos, chozas y tabernas de aldeas, campesinos ocupados en el trabajo diario o disfrutando del descanso.
En uno de sus mejores trabajos, Acercándose a una tormenta, el artista utiliza varios medios de expresión. Particularmente exitosa composición de la imagen. El tranquilo grupo de primer plano contrasta con la naturaleza agitada, envuelta en un movimiento brusco. Este contraste enfatiza Moreland y los métodos pictóricos: los trazos anchos del pincel moldean las figuras; Fracciones, pequeños trazos transmiten dinámicamente follaje tembloroso y nubes corriendo por el cielo.
El enfoque de tormenta eléctrica es uno de los cuadros más raros y grandes de Morland; el artista, que generalmente trabajaba a toda prisa, escribía sus bocetos en lienzos muy pequeños y, a menudo, no tenía tiempo para terminarlos.
Finales de 1780: principios de la década de 1790, cuando se pintó la pintura del Hermitage, es el período de creación de las mejores obras del artista, que trabajó solo veinte años y murió en el apogeo de su poder creativo. La pintura “El Enfoque de una Tormenta” entró en el Hermitage en 1919 de la colección Fersen.
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