Valentin Aleksandrovich Serov a menudo experimenta utilizando varios medios gráficos para crear sus lienzos de retratos. Como ejemplo, considere el retrato del hijo de V. A. Serov. Así que esta imagen está escrita en una técnica compleja con el uso de papel, acuarelas y blanco.
La obra de retratos “Sasha Serov” se creó en 1897 y ahora la imagen pertenece a una colección privada.
La pintura muestra al hijo de cinco años de la artista Sasha Serov, leyendo con entusiasmo el libro que yace frente a él. El retrato se parece más a un lienzo de boceto. Una técnica compleja, una combinación de pinturas de acuarela y pintura blanca dibuja una imagen impresionista, diseñada no solo para revelar el parecido exacto del retrato, sino también para presentar un estado, un deseo interior, para transmitir un estado de ánimo, un sentimiento, un pensamiento o una idea. En la imagen, la idea es importante, el sentimiento es importante. Sin esto, la imagen se desvanece, pierde su vida y muere.
La imagen debe ser capaz de sentir, comprender el componente interno de la imagen transmitida. Esta imagen debería ayudarnos a despertar emocionalmente, a ver el entorno de manera diferente, más sutil y brusca, como si nuestra percepción se hubiera renovado y agudizado, y todos nos sintiéramos tan nuevos como la primera vez.
En el retrato, Sasha Serov, de cinco años, está concentrada, atenta y tranquila. El lienzo está hecho con delicados tonos apagados, el blanqueamiento proporciona suavidad y transparencia a la imagen. La imagen está llena de luz que brilla intensamente, dando la sensación de silencio y paz en el entorno. Incluso la disposición de los contrastes de color se caracteriza por una armonía tranquila, no desgarrada por sombreados nítidos o puntos de colores brillantes.
No hay elementos decorativos innecesarios, detalles llamativos o líneas que distorsionen el patrón y la suavidad de las formas.
El retrato en sí se parece a un dibujo en colores pastel. La imagen no difiere en los planos y detalles detallados. No hay sensación de trabajo minucioso a largo plazo en el lienzo, por el contrario, la imagen se percibe como un boceto aproximado.
El retrato está diseñado para capturar directamente el instante mismo de la vida, para enfatizar la irrigabilidad y singularidad de cada segmento de tiempo, arrancado del espacio de la eternidad por medio del arte, del espacio del olvido y el silencio al mundo de la infancia hermosa, conmovedora y afectuosamente sincera.
El retrato está pintado con acuarelas, lo que le da al lienzo una fragilidad y una sensación de fantasma, falta de claridad en los contornos, desenfoque y desenfoque de los bordes. El retrato es suave, suave, silencioso, lírico y sencillo. Esta imagen es un episodio brillante, veraz y lindo del mundo de los niños, el mundo de la infancia.
El mundo de la infancia es tan frágil, complejo e independiente como la obra de arte de V. A. Serov. Es significativo, saturado, pero fugaz y demasiado tembloroso en el mundo de los límites rígidos del espacio-tiempo, probando la fuerza de las leyes del mundo adulto, el mundo de colores densos, contrastes nítidos y cerrados, escondido de todos los sentimientos.
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