Incluso más que en su pintura María en el templo, el intento de Tiziano de llenar el lenguaje del color con elementos del manierismo es claramente evidente en este trabajo pintado para la ahora destruida iglesia de Santa Maria Maggiore.
La plasticidad de la figura, la teatralidad de la postura y la fuerza del timbre de los tonos, todos los detalles reflejan el gusto dominante de la quinta década del siglo XVI en Venecia, que estaba cada vez más preocupada por los problemas de forma y composición que ocupaban los clásicos de la Italia central, ideas que se propagaron en Venecia Jacopó Sansovino, Vasari y Salvati.
Pero incluso en este musculoso cuerpo atlético, la calidad académica formal del manierismo, llena de la sensibilidad del color de Tiziano: la ‘capa de colores con una capa gruesa’ de pintura parece aumentar en el color gris brillante de la piel al color de la carne de marfil y en tonos marrones, verdes y oscuros corriente apresurada.
De hecho, fue precisamente debido a su sentido del color que en Tiziano las fórmulas del manierismo, en lugar de cristalizar en proyectos abstractos programables, se tradujeron en entusiasmo por el estudio.
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