Au cours des deux derniers mois de sa vie – de mai à juillet 1890 – van Gogh a vécu à Auvers-sur-Oise près de Paris, où il a notamment peint plusieurs tableaux avec des fleurs. “Roses roses” est l’une des meilleures peintures de cette série. Il est caractéristique du travail tardif de l’artiste.
Contrairement aux nuances orange vif et jaune qu’il a utilisées à Arly, Van Gogh utilise ici une combinaison de couleurs plus douce et plus mélancolique, indiquant un climat nordique plus fertile et humide. Cette image est typique de la dernière période du travail de Vincent van Gogh en ce sens que la gravité et la spatialité sont pratiquement absentes.
Van Gogh a réussi à transmettre un sentiment de proximité immédiate des roses à l’observateur. Le bol presque invisible sous les fleurs indique où l’image est en bas, et seulement une forme légèrement changeante de traits et un léger changement de nuances de nuance verte à la profondeur. Les contours nets bleu foncé des feuilles et des tiges de roses, ainsi que les lignes vibrantes et sinueuses sont un exemple de l’influence des sculptures sur bois japonaises sur l’artiste.
Bien que ces techniques rappellent le style de Paul Gauguin et Émile Bernard, van Gogh les utilise à sa manière indescriptible. Le tableau a été donné en 1923 à la New Carlsberg Glyptothek par Helga Jacobsen.