Retrato de Madame Godibert – Claude Monet

Retrato de Madame Godibert   Claude Monet

Retrato de una mujer, Madame Godibert, escrita en el período de la formación creativa de Claude Monet. El trabajo es uno de los pocos, temprano, todavía impregnado de detalles, que representa la naturaleza humana de manera escrupulosa y realista.

La heroína de la obra propuesta no es conocida por sus contemporáneos, por lo que queda por disfrutar de la técnica de la escritura y la paleta de la antigua Monet. Como se mencionó anteriormente, el lienzo pertenece a un período bastante brillante de la pintura de Claude Monet. En ese momento, el artista era aficionado a la pintura de retratos y las imágenes humanas en pleno crecimiento.

Aquí puede observar la verdadera habilidad de escribir materiales de diferentes texturas, narraciones realistas y un amor incontenible por el color.

La técnica de escritura de Monet, como puede verse, es similar a la acuarela: hay poca superposición de las capas, la escritura pura por el pigmento, las pinturas francas en su forma pura. La paleta sigue rezagada con respecto a la idea impresionista de lo multicolor, pero ya rechaza el negro. Lo que se puede decir de la trama. Es simple y directo. Buen diseño, ángulo inusual de la heroína, alejado del espectador.

Monet transmitió la grandeza de Madame Godibert, su madurez y estatura. Soborna la atención a los matices de decoración y vestimenta de una mujer. El torneo está cubierto con un brillante chal.

El artista logró escribir telas de diferente naturaleza, estructura y tejido. El atlas brilla con pliegues profundos, la bufanda, aparentemente, está hecha de hilos de lana y no tiene un reflejo tan deslumbrante, las cortinas distantes se colocan en pliegues verticales ordinarios y están dotadas de un brillo mate. La modesta chorrera blanca del vestido, el broche, los pendientes y el anillo son joyas modestas que Madame Godibert se permitió usar.

A Monet le gusta esta modestia, enfatiza el sabor de la mujer, prefiere el ambiente que rodea a la mujer.

Como decoración de una situación grave, el autor aplicó la decoración de la mesa con rosas. Estas son flores llenas y translúcidas en un cristal. El tema de las flores se complementa con el adorno de la alfombra de seda en el piso, cuya textura lanuda se destaca por los tonos suaves desde los tonos azules hasta el color crema.

La obra “Madame Godibert” se encuentra con todos los cánones de la pintura clásica, pero hay pocas indicios de que la transición del artista hacia el impresionismo del período tardío sea mayor.

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