Retrato de Adelaida de Saboya [1697] “Retrato de Adelaida de Saboya” realizado por el maestro de la corte de la época de Luis XIV Francois de Troya y representa a la joven esposa del nieto del rey, duque de Borgoña, la futura madre de Luis XV. El retrato fue pintado en honor a su matrimonio con el delfín, después de que la hija de una niña de 12 años del duque de Saboya fuera llevada a la corte francesa. Cada detalle del retrato simboliza la dignidad real: ambos lirios dorados sobre un fondo azul de su manto de terciopelo, y el “pelaje real” de un armiño.
Su vestido de brocado blanco plateado está escrito con maestría. El carácter del peinado con dos rizos cayendo en la frente corresponde exactamente a las modificaciones de la época y podría servir como base para fechar la imagen si no hubiera una inscripción en el parapeto: “Mary Adelaide de Savoy nació el 5 de diciembre de 1685, escrita en París por François de Trois en marzo de 1697. “.
La precisión documental de los accesorios y la exquisita decoratividad de los colores, la representatividad de la composición, la gracia aprendida de la pose y la fría cortesía de una sonrisa son signos integrales del retrato formal francés como retrato de un modelo social, que caracteriza principalmente la posición social del modelo. No transmite la singularidad individual del carácter de la niña juguetona con una mente viva y un corazón amable que, según los recuerdos del duque de Saint-Simon, era un adorno de la primitiva corte francesa, el favorito del anciano rey.
Los más grandes maestros del retrato ceremonial fueron Yasent Rigaud y Nicola de Largilera, representados en el museo por el notable “Retrato de mujer”. La gracia de la composición ovalada, en la que está inscrita la imagen del cinturón de la belleza secular lujosamente vestida, da al retrato tanto decorativo como íntimo. Las heroínas de las memorias de Saint-Simon, las siempre sonrientes damas de la corte con rostros tostados de porcelana, sombreados con pelucas empolvadas, encantan los retratos de Largillera con temperamento juguetón y coquetería refinada.
Su pintura está construida sobre la armonía de los colores ricos.
La animada movilidad de la pincelada transmite con total tangibilidad los reflejos mate del terciopelo azul y el juego de luces en la superficie del duro brocado, la espuma ahumada de encaje. El siglo XVIII entró en la historia de la cultura francesa bajo dos, a primera vista, nombres mutuamente exclusivos: “siglo galante” y “siglo de la Ilustración”. En las artes visuales y aplicadas, la arquitectura estaba determinada por el estilo rococó sofisticadamente decorativo.
Reflejaba indirectamente el culto al placer que reinaba en la alta sociedad, el sabor frío y saciado de la aristocracia. La destreza profesional de pintores, escultores, arquitectos, creadores de tapices y porcelanas, muebles y disfraces capta su virtuosismo, su arte, el brillo de la imaginación, la elegancia del juego.
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