L’artiste postimpressionniste suisse Ferdinand Hodler a travaillé dans la lignée du symboliste “style Art nouveau”. Il a été l’un des fondateurs de la romance nationale et a eu une grande influence sur la formation de l’expressionnisme.
Le chemin de Hodler vers l’art n’a pas été facile. L’enfance dure, le besoin constant, le travail acharné et le rejet de son travail par le public n’ont pas brisé l’artiste, donc toutes ses œuvres matures sont remplies d’une volonté et d’un courage inflexibles.
Une rencontre avec le peintre suisse Barthelemy MennoM a déterminé le parcours de Hodler dans l’art. Emmenant un garçon talentueux dans son atelier, Menn lui a inculqué non seulement l’habileté du dessin, mais aussi une culture artistique commune, sans limiter l’originalité et l’innovation du talent révélé. L’apogée de la compétence du jeune artiste est tombée sur la période intermédiaire de la vie de Hodler – les années de transition des époques.
La façon dont Hodler travaillait dans les premières années de la créativité consciente était un reflet précis et figuratif des réalités, l’acuité de la vision de l’artiste dépassait souvent le présent, devenant une sorte de signe avant-coureur d’événements futurs. L’impression douloureuse de ses tableaux n’est pas accidentelle, car les principaux thèmes de son travail sont la recherche de soi, le détachement, l’incompréhension, la fatigue; tout cela se reflétait dans ses toiles stylisées soulignées. Peu à peu, Hodler est devenu un peintre bien connu et recherché et a même reçu des prix, mais seule la prochaine étape de son travail a vraiment réalisé son potentiel humain et pictural.
En grandissant, Hodler a quelque peu changé le style de la peinture – il avait son propre style plastique avec des éléments de symbolisme. Le monumentalisme stylisé de ses nouvelles œuvres exprime des thèmes universels, ce qui provoque immédiatement une réponse du spectateur. Des images quelque peu simplifiées et laconiques, remplies à la fois de tensions internes, s’alignent dans les tableaux du peintre suisse dans l’unité de composition en utilisant le principe du “parallélisme” des formes et des couleurs pures utilisé par Hodler.
L’essence de ce principe est que de grandes images bien définies qui remplissent presque tout l’espace de l’image sont arrangées avec un rythme soigneusement pensé dans le plan frontal de la peinture. “L’incarnation visible de l’idée” réalisée en même temps était la tâche du peintre. Ses grandes toiles symboliques – “Vérité”, “Amour”, “Regard vers l’infini” – sont réalisées d’une manière que l’artiste lui-même a appelée “parallélisme”. Elle implique une disposition frontale et équilibrée de grandes figures; un rythme de poses et de mouvements soigneusement élaboré spiritualise ces figures, les introduisant à la hauteur du plan. Le monumentalisme de Hodler trouve son soutien non pas dans la sphère des idées pures, mais dans les images de l’histoire nationale.
Les œuvres de Hodler mature sont encore plus expressives, la douceur symbolique y disparaît. Ainsi, “Retraite à Marignano” est caractérisée par le rythme, l’énergie infatigable des personnes unies par un objectif commun. Chaque image est écrite dans un volume clair, des lignes de contour strictes, mettent en évidence le mouvement “flashy” des personnes. La composition globale de Hodler est maintenant très loin du profond pessimisme de ses premières œuvres.
La toile transmet un véritable événement historique – la victoire de l’artillerie de François Ier sur l’infanterie suisse, dont l’indomptabilité et le courage inexplicable s’expriment très clairement. La composition entière est divisée par l’artiste en niveaux supérieur et inférieur, le premier représente les rangs des soldats marchant le long d’un talus enneigé et uniforme en uniforme, tandis que le second représente des étudiants en tenue pressée et sautant sur des chevaux. L’image est résolue dans le langage des gestes modernes, les dynamiques s’affichent dans des silhouettes opposées les unes aux autres. C’est ce travail qui a rendu Hodler célèbre dans le monde entier.
Les dernières années de la vie de l’artiste ont été éclipsées par la grave maladie de sa femme, de sorte que la douleur et le drame de la vie remplissent les toiles de cette période. Cependant, malgré les coups du destin, le principal début important de sa vie et de son travail a été la volonté humaine ininterrompue. Ce n’est pas par hasard qu’ils ont choisi la devise: “Ce qui unit les gens est plus fort que ce qui les divise”.
Après avoir modernisé tout l’art suisse, prédéterminé d’autres voies de son développement, Hodler a reçu plus de reconnaissance dans un pays étranger que dans son pays natal. Ainsi, en 1900, il obtient une médaille d’or à Paris. Hodler développe les idées nationales de son travail principalement dans les paysages, dont le ton major-romantique est déterminé par l’expressivité des formes naturelles, la majesté de l’espace, les couleurs vives, le mouvement de la vie.
Le travail de Hodler était une étape nécessaire pour restaurer la relation insaisissable entre les spectateurs et les artistes. Dans ses tableaux, le besoin d’obtenir des impulsions idéologiques universelles données par l’art atteint le plus haut degré. C’est à cette époque que Hodler a finalement été perçu et compris. La vie et l’œuvre de Hodler ont apporté à la peinture suisse une échelle grandiose d’incarnation des idées nationales et démocratiques, jamais atteinte auparavant.
Les œuvres les plus célèbres de Hodler sont: “Student”, “Pupil”, “Night”, “Eurythmy”, “Discours des étudiants de 1811”, “Reformation in Hanover”, “Kosec”, “Lumberjack”.
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