Le portrait de Raphael Santi et Fornarina, le bien-aimé du célèbre artiste – un morceau de la biographie de Santi, obsédé par les sentiments pour la même Fornarina, qui plus tard lui a brisé le cœur, a été peint par le peintre et graphiste français Jean Auguste Dominique Ingres en 1814. La naissance de l’œuvre a coïncidé avec les pertes tragiques des proches de l’artiste – le premier-né et le père. Cependant, les toiles de cette période ne diffèrent en rien des autres, comme si l’auteur n’avait pas du tout éprouvé de chagrin. Au contraire, ils rayonnaient de chaleur et de bonheur, comme la création de Raphael et Fornarina présentée ici. L’œuvre a été écrite lorsque la renommée et la demande sont venues à Jean, alors qu’il était connu comme un portraitiste à la mode et avait déjà développé son propre style d’écriture de toiles.
Le thème de cette œuvre semble inhabituel – l’image de l’artiste du prédécesseur-peintre, non moins talentueux et malheureux. L’amour de Fornarin, une fille simple, la fille du boulanger, la Muse du Créateur, est devenu sans contrepartie au fil des ans, mais est devenu le thème de nombreuses peintures de Raphaël lui-même. Cependant, Ingres a préféré capturer les doux moments d’une relation encore mutuelle et respectueuse dans la relation entre Muse et l’artiste. C’est l’atelier de Raphaël, rempli de lumière et de chaleur du jour. Le chevalet tient toujours sur un support une toile avec un croquis d’un portrait de Margarita, et le regard de Santi est tourné vers son plan.
La fille est mignonne, luxueusement vêtue et fraîche. Sa peau parle d’une excellente santé et propreté. Raphael est jeune et amoureux. Ses bras, comme des branches autour du camp de Margarita, et elle, au contraire, sourit avec une certaine posture sur les traces du spectateur. Lui et elle sont trop différents, trop opposés tant par leur statut que par rapport à l’autre. Et les Ingres ont aussi étroitement que possible tordu la paire, préférant la chaleur plutôt que la frustration froide. Rafael, peut-être, connaissait déjà les réunions secrètes de Farnarina avec son patron-banquier Chigi et les étudiants de Santi lui-même. Mais tout est bien et lisse.
La technique d’écriture de Jean Auguste est impeccable. Elle donne un éclat de gelée et une surface lisse sans danser de petites touches. Comme toujours, l’artiste a agrandi les détails, privilégiant leur “tout” plutôt que la fragmentation en petits passages. Il n’y a pas de caractères et d’accents supplémentaires. Ceci est compréhensible, il est lisible et ouvert, en pleine vue. Les taches sombres des vêtements contrastent favorablement avec l’intérieur, mettant visuellement l’accent sur l’essentiel.
Bien que le plan à long terme et le premier diffèrent peu en couleur, le travail reflète parfaitement l’habileté de travailler avec la nuance et les tons, la température de la peinture. “Rafael et Fornarina” est une peinture de la première période du travail d’Ingres, elle recèle encore des échos des lettres du Nazaréen et du Quattrocento, mais a déjà son propre “visage” de l’auteur, fan de classicisme et d’académisme dans la peinture.
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