En la segunda mitad del siglo XIX, el interés por los efectos de color claro aumentó notablemente en la pintura mundial. El primero en comenzar a experimentar audazmente con el color fue el inglés Turner, reemplazado por los impresionistas franceses, que actualizaron casi por completo la paleta básica y el arsenal técnico de la pintura.
En las artes visuales rusas, preocupadas por resolver problemas sociales predominantemente y estrechamente relacionados con el “público”, estas búsquedas no fueron tan obvias: la adquisición de la pintura rusa estaba más en el área “sustantiva” que en la “formal”. Pero los artistas rusos más sensibles no permanecieron indiferentes a este lado de la creación artística.
En el corazón de esta audacia estaba el intento de penetrar en la apariencia “visible” del fenómeno de la naturaleza, en su esencia, para ver el mundo de una manera nueva, como puede ser, de hecho. Como un verdadero “mago del color”, A. I. Kuindzhi se hizo famoso, a quien algunos espectadores incluso sospecharon de fraude. Mucho trabajo con el color en la década de 1870, en la cima de su evolución creativa, y Savrasov.
Sus numerosos arco iris, amaneceres matutinos y vespertinos, demuestran que aquí también era completamente original y original. Ya no estaba ocupado por un juego autosuficiente con color, sino por la expresión artística de la conexión eterna entre “terrenal” y “celestial”, se apresura a las alturas, llama la atención con efectos de iluminación inusuales, pero lo hace desde el suelo y selecciona el más “sin pretensiones” sus esquinas. Un ejemplo de tales pinturas es “Atardecer sobre el pantano”, 1871.
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