Las obras de Albert Marquet, en contraste con las imágenes de otros fauves, parecen sorprendentemente simples, de color moderado, casi no sujetas a deformaciones de la naturaleza. Sin embargo, si Marche no pasara por los pasatiempos fauvistas, difícilmente habría logrado tal brevedad expresiva de color y soluciones compositivas.
En sus paisajes, el artista logró revelar la armonía del mundo sin límites, para expresar el amor de la vida. Al igual que los impresionistas, a Marche le encantaba escribir en diferentes épocas del año. Los colores puros, los contornos gráficos dan a sus pinturas un dinamismo incrementado de la percepción.
A pesar de que los ángulos en sus obras a menudo parecen elegirse al azar, Marquet nunca especifica que la imagen fue pintada desde las ventanas del taller; no hay detalles que hablen de esto: ni el marco de la ventana, ni el balcón.
La alegría de la percepción de la naturaleza es inherente a la pintura “Puerto en Honfleur”. Nada de dibujos estrechos, libres, casi esquemáticos, que simplifican y generalizan la forma, la gama de colores en azul y plateado resaltados no permiten que sus ojos se separen de la contemplación del lienzo. Con la ayuda de algunos trazos brillantes (las banderas multicolores ondeantes, las velas hinchadas en el barco), el artista logra transmitir el día soleado y ventoso, la poesía de la vida provincial de la ciudad costera.
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