Terraplén en verde – Albert Marquet

Terraplén en verde   Albert Marquet

Marche hizo su primera aparición con los fauvistas, y sus pinturas tempranas se caracterizan por el mismo colorido intenso que distingue el trabajo de la joven Matisse. Pero después de un año y medio, Marche parte de esta tendencia. La naturaleza de su trabajo cambia: los colores se vuelven más sobrios y más armoniosos, el artista comienza a interesarse cada vez más en el problema de la transferencia de la atmósfera.

Como un legado del fauvismo, Mark mantiene una tendencia hacia las generalizaciones de colores llamativos y el uso del color sonoro puro junto con los valeri.

Entre la gran cantidad de paisajes creados por Marche, aproximadamente la mitad son vistas de París. Con su trabajo, Marche continuó y desarrolló la tradición iniciada por los impresionistas. En sus lienzos, la aparición de París ha adquirido rasgos característicos inolvidables.

Especialmente de buena gana, el artista le escribió al Sena, luego brillaba bajo los rayos del sol, y luego se mostraba sombrío y oscuro por las lluvias del otoño, y luego la retrataba en los días brumosos de invierno, cuando las aguas del río se vuelven amarillentas…

“Embankment in green” es un excelente ejemplo de pintura de Marche. Esta imagen muestra la característica distintiva de su talento: la capacidad de construir una composición constructivamente clara y fácilmente visible. El horizonte se eleva, las líneas del terraplén cruzan en diagonal el espacio de la imagen.

El dinamismo de la composición está equilibrado, sin embargo, por el color “plano”: al aprender las lecciones del Fauvismo, Marquet debilita deliberadamente la perspectiva del color.

En un esfuerzo por transmitir la impresión de un caluroso día de verano, reduce la paleta de colores de la imagen a unos pocos ratios, pero de forma absolutamente exacta: en contraste con los planos blanco y amarillo pálido, como inundados de luz, los tonos púrpuras parecen ser especialmente profundos y fríos. El follaje denso de color verde brillante en lugares “rompe” rojizo, como si fuera marrón, manchas del sol. La sensación de un día caluroso se ve reforzada por el hecho de que Marche enfatiza con una pintura clara los contornos claros de las sombras proyectadas por los árboles en medio de la calle.

La combinación de principios opuestos, una combinación de clásicos de la arquitectura y la vida cotidiana en el propio motivo, el dinamismo y, al mismo tiempo, un cálculo estricto de la composición, el uso de medios tonos y el color puro, confiere a los paisajes de Marke una característica única, informa a sus obras la autenticidad vital y la percepción elevada de la pintura. La pintura entró en la ermita en 1930 desde el Museo Estatal de Arte Nuevo Occidental en Moscú.

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