“El amor de Renoir por el teatro fue especial. Así es como Jean Renoir describe este sentimiento en sus memorias:” En su juventud, no se perdió una sola opereta de Offenbach. También miró a Herve.
Era especialmente consciente de la emoción festiva que rodeaba al espectador tan pronto como cruzó el umbral de la audiencia.
Para él, el lado “festivo” del caso era de particular importancia. Vamos al teatro para seguir la trama de la obra, o nos interesan los personajes; A mi padre no le importó nada. Fue al teatro, como ir al pueblo los domingos, para disfrutar del aire fresco, las flores y, especialmente, la alegría de otras personas que caminan. Renoir tenía la capacidad de concentrarse en una impresión, a pesar de docenas de otras impresiones diferentes. “Y un poco más arriba, en la misma página del libro, Jean Renoir recuerda la exclamación de su padre:” Yo, por ejemplo, quiero mirar a una mujer bonita en una cama “.
Renoir disfrutó del teatro, pero casi nunca escribió lo que estaba sucediendo en el escenario, aunque el teatro existe principalmente en el escenario, y no en el auditorio. Renoir estaba más emocionado y capturado por aquellos que respiraban teatro, su ambiente.
En la película “La primera salida”, Renoir no solo logró transmitir la impresión de la primera visita al teatro de una niña encantadora. La encantadora textura de los colores parecía transmitir al espectador la magia de una representación teatral.
Se le reprochó al artista que escribiera esta imagen de una manera diferente a “The Lodge”, como si lamentaran que casi dos años después, Renoir comenzó a escribir de manera diferente. Sin embargo, no hay nada extraño en ello. A mediados de los años setenta, Renoir alcanzó el punto más alto de la forma impresionista de la escritura, y su desarrollo artístico avanzó rápidamente, y esto fue característico de la naturaleza impresionable e impulsiva del maestro.
¿Cuál es la diferencia entre la composición y la textura de la pintura “Primera salida” de la “Logia” escrita anteriormente? Todos los elementos del retrato representativo estático, que aún se sienten en la figura de Nini, están completamente ausentes en el nuevo trabajo. Aquí todo se presenta como de una mosca arrebatada del grueso de la vida con un marco espectacular, como si accidentalmente se dio la vuelta y vio el adorable perfil y la figura de una niña con un pequeño ramo de flores amarillas en la mano en la siguiente caja, y detrás de ella casi no se puede distinguir en detalles la mujer que la acompaña, mientras la gorra de la niña cierra el espacio detrás de ella, y solo queda imaginar la apariencia de esta hermosa dama en el suave contorno de los pómulos, labios brillantes y cabello castaño oscuro.
La mirada de la niña está fija en el escenario, y ante ella, la gente en los puestos la invade y, al mismo tiempo, crea una atmósfera teatral especial, ruidosa y brillante. La cara de una de ellas está dibujada a una niña, y junto a ella, en las cajas, hay otras personas, caras, ropas. Trazos fraccionados, separados, líneas de pinturas en zigzag, aplicadas rápidamente al lienzo de Renoir, algo calmadas donde se representa la cara de la niña, el fondo dorado sobre el que está pintada y el vestido casi monocromático, que ocupa casi un tercio del lienzo. La imagen del vestido nos lleva al estilo Renoir, en el que más tarde escribirá “Umbrellas”, “Girls in Black” y otras obras.
Sin embargo, todo esto estará en el futuro, y aquí, en la pintura “Primera salida”, todo brilla y se rompe, incluso el color del sombrero y las cintas de la niña.
Renoir logró, en medio de esta variedad de colores, fijar el ojo del espectador en el perfil de la niña y en un ojo visible para el espectador. Este punto, enmarcado por sutiles pestañas negras, se destaca en el lienzo, y la mirada de la niña, aspirada, aparentemente, en el escenario, su tensa postura psicológicamente transmite la emoción de la primera salida al ruidoso y magnífico mundo del teatro. “Y cuando afirman que Renoir en sus retratos estaba lejos de la profundidad psicológica, este retrato, como algunos otros, por ejemplo, el retrato de Victor Choquet, sugiere que Renoir podría ser un psicólogo convincente y un retratista sutil”.
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