Con gran perspicacia, Baksheev expresó su actitud hacia la naturaleza. Escribió: “Cuando paseas por la naturaleza, ves movimiento en el campo, en el bosque, en las nubes, todo respira, todo vive, ¡y con qué claridad es un fenómeno de la vida! ¡Agua y cielo! El olor de la tierra, el aroma del bosque, ¡qué encanto!
Hay un apasionado deseo de transmitirlo en el lienzo.
Para transmitir la manifestación de la vida, su asombro. Aquí es donde sufrimos una serie de encanto y decepción. Es difícil, oh, cuán difícil es transmitir lo que ves y lo que sientes. Pero qué gran placer siente el artista cuando logra dar una pieza de la vida real en el lienzo “. Las palabras de Baksheev revelan la originalidad de su arte: el deleite del artista frente a la naturaleza y al mismo tiempo una actitud especial y cuidadosa hacia él. claridad y pureza de sentimientos. Conquistan con su contenido profundamente emocional.
Estos rasgos se manifiestan plenamente en una de las mejores pinturas de la “Primavera Azul” de Baksheev.
Esta imagen es una historia profundamente sentida sobre la naturaleza siempre joven.
La claridad azulada de los cielos se transmite bellamente aquí, mirando a través de las ramas frágiles, aún no verdes, los tiernos troncos rosados de los abedules, la tierra que despierta a la vida, calentada por los primeros rayos cálidos. La imagen artística de esta fina obra pictórica irradia paz. Al mismo tiempo, hay mucho vigor y frescura, lo que indica un alma brillante y alegre del artista.
Baksheev no busca impresionar al espectador con un brillo decorativo de color o una decisión de composición inusual y espectacular.
El espacio se adentra silenciosamente en las profundidades de la imagen, que imparte equilibrio y proporción con la composición. Los grupos de árboles del primer plan no parecen permitir que el espectador profundice en el bosque de abedules, deteniendo su atención, ofreciendo admirar la blancura de los troncos, sus patrones caprichosos, vivos y temblorosos. La coloración de la imagen realza el estado de ánimo general de paz, claridad e iluminación.
La combinación de tonos sutiles de azul, rosa, beige y dorado crea una sensación de pureza y frescura de la naturaleza despierta después de un largo sueño.
Con una habilidad incomparable se combina la amarillez de Baksheev del follaje del año pasado, la bruma rosada, la envolvente del bosque distante, el cielo azul expresado y la blancura de los árboles. Estos cuatro colores primarios, dados no localmente, pero con un número infinito de transiciones tonales, crean un acorde sonoro y al mismo tiempo delicado y colorido. En la pintura “Primavera azul”, Baksheev aparece como un fiel sucesor de la tradición clásica del paisaje realista ruso, representado por artistas como Levitan, Savrasov o Ostromoukha.
Pero hay algo nuevo en este trabajo, que indica que su autor es un pintor de nuestra era soviética. Este nuevo se expresa en la alegre aceptación de la vida, en una vista brillante de los alrededores.
Baksheeva pintura llena de esperanza. El artista, como si confirmara su fe en la vida, en las inagotables fuerzas de la naturaleza de la vida, en el hombre. Sí, en el hombre! Aunque no está en la imagen, pero los sentimientos y estados de ánimo que expresa están llenos de humanidad, humanidad genuina.
El bosque de abedules, representado por Baksheyev en el momento más hermoso, en los días de primavera, como si invitara al espectador a vagar entre los árboles, disfrutar de los frescos olores de la tierra, sustituir la cara por los suaves rayos del sol. En esta cercanía con el hombre, consiste la gran dignidad del cuadro de Baksheyev, el verdadero poeta de la naturaleza rusa.
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