Le portrait d’une femme – Madame Godibert – a été peint lors de la formation créative de Claude Monet. L’œuvre est l’une des rares, au début, encore imprégnée de détails, représentant la nature humaine méticuleusement de la nature et de manière réaliste.
L’héroïne de l’œuvre proposée n’est pas connue du contemporain avec certitude, il reste donc à profiter de la technique d’écriture et de la palette des premiers Monet. Comme mentionné ci-dessus, la toile appartient à une période assez lumineuse de la peinture de Claude Monet. À cette époque, l’artiste aimait le portrait en pied et les images humaines. Ici, vous pouvez également noter la véritable compétence d’écrire des matériaux divers, le réalisme du récit et l’amour infatigable de la couleur.
La technique de l’écriture de Monet, comme vous pouvez le voir, est similaire à celle de l’aquarelle – il y a peu de superpositions de couches, une écriture propre avec des pigments, des peintures franches à l’état pur. La palette est toujours en retard sur l’idée impressionniste du multicolore, mais rejette déjà le noir. Que dire de l’intrigue. C’est simple et direct. Bonne mise en page, angle inhabituel de l’héroïne, détourné du spectateur. Monet a transmis la grandeur de Madame Godibert, sa maturité et sa majesté. Attire l’attention sur les nuances de la décoration et des vêtements d’une femme. Le tournoi est recouvert d’un châle brillant.
L’artiste a réussi à écrire des tissus de nature, de structure et de tissage différents. L’atlas scintille de plis profonds, l’écharpe, apparemment, est faite de fils de laine et n’a pas un tel réflexe éblouissant, les draperies distantes sont posées dans des plis verticaux ordinaires et dotées d’une lueur mate. Un modeste volant blanc d’une robe, une broche, des boucles d’oreilles et une bague sont de modestes bijoux que Madame Godibert s’est autorisée à porter. Monet savoure cette pudeur, souligne le goût de la femme, préfère l’ambiance qui l’entoure.
Pour décorer un environnement sérieux, l’auteur a utilisé une décoration de table avec des roses. Ce sont des fleurs pleines et translucides dans un verre en cristal. Le thème des fleurs est complété par un ornement de tapis en soie sur le sol, dont la texture laineuse est accentuée par des teintes douces allant des tons bleus à la couleur crème. L’œuvre “Madame Godibert” rencontre tous les canons de la peinture classique, il y a peu d’indices sur la transition ultérieure de l’artiste vers l’impressionnisme de la fin de la période.
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