L’Espagnol Salvador Dali – l’auteur de peintures d’une nature surréaliste, a peint des peintures étranges pour la présentation. Ses œuvres, quel que soit leur genre, différaient toujours par leur sens, compréhensibles uniquement par l’auteur, et par la drogue stupéfiante. Il semblerait, un portrait – que peut faire un auteur où la nature a tout créé à l’avance et qu’il ne reste plus qu’à “réécrire” la création sur toile? Cependant, ici, Dali a prévalu sur la vraie nature des choses. Le portrait de la vicomtesse Marie-Laura, patronne de l’art du XXe siècle, a été peint par Salvador lors de ses épreuves et de la confiance finale en sa propre supériorité.
L’artiste de vingt-huit ans menaçait déjà le titre de “céleste”, brisant les lois de l’espace et de la nature. Il a dépeint sa propre Marie-Laura, semblable à l’original, oui, mais étrangement sorti du contexte de la nature féminine humaine sous la forme d’une tête solitaire.
Une tête féminine avec de belles caractéristiques est mutilée dans le style d’un boucher, bien que décorée de fleurs d’été. Il ressemble à une affiche d’un cabinet anatomique – de plein visage et de profil, avec les proportions correctes et une bosse complètement “Tsvetaevskaya” dans le nez. Pourquoi cacher votre propre perplexité, peut-être de la personne la plus ordinaire, pas un critique ou un expert sur le fait que le travail n’est pas compréhensible et passe simplement à travers des objets dénués de sens.
Pourquoi cette silhouette à tête de charrette, pourquoi le cercueil d’où suinte l’image de la Vicomtesse? En réfléchissant aux détails épars, la conscience les rassemble en une seule image, mais il y a autant de sens que de sens dans les doux morceaux de chair au premier plan de l’image…
J’aimerais penser que le cher de Noai a apprécié l’œuvre, peut-être avec admiration, ayant reçu une sorte d’annotation au récit de l’œuvre. Laissant de côté le sens du portrait, je veux parler séparément de la technique d’écriture impeccable. Cela affecte une bonne école de peinture et, bien sûr, le talent de Salvador lui-même, la présence de son propre style et son sens de la couleur.
La toile Dali est fraîche à la peinture, elle est juste aérée, comme tout son travail. Le portrait a utilisé une version gagnant-gagnant de l’arrière-plan – c’est l’étendue du ciel et l’horizon sans fin, qui crée une sensation de vol et de mouvement perpétuel. Ses détails disparates, comme d’habitude, volent ici et là. Quelque part à l’horizon, la lumière du soleil levant devient rose. La distance est nette et la réalité est lourde de rochers déchirés sans pitié par l’artiste. Comme la personnification de la propreté au milieu de l’humidité du comptoir et du firmament de la pierre, la tête de pêche de Marie est parfumée de fleurs – ses cheveux malgré les critiques.
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