Portrait de mon père – Salvador Dali

Portrait de mon père   Salvador Dali

“Portrait de mon père” est l’œuvre du jeune Salvador Dali. Cette image habituelle à première vue illustre la courte affection du jeune fils pour son père. L’arsenal de l’artiste comprenait plusieurs portraits d’un grand homme, mais leur écriture fait généralement référence à la première période de la biographie créative de l’auteur et s’interrompt au moment où l’une des peintures de Dali est signée avec le texte “Parfois, je crache avec plaisir le portrait de ma mère”. Le père de l’artiste, Salvador Dali, père, était un notaire influent de la province espagnole de Gérone.

Malgré le statut et le caractère difficile, le père aimait beaucoup le garçon, essayant de l’élever comme un enfant ordinaire. En plus de Salvador, la famille a eu deux autres enfants – un frère aîné, Salvador Gal Anselm Dali et Anna Maria – la sœur cadette. Avant d’atteindre l’âge de deux ans, le fils aîné est décédé et la mère a commencé à traîner le petit Dali dans la tombe, parlant d’amour pour le premier-né et de larmes. Salvador est donc arrivé à la conclusion que les parents aiment davantage son frère et a décidé de jouer sur ces sentiments, se proclamant la réincarnation de son frère aîné. À cette époque, le garçon n’avait que 5 ans, mais il était un manipulateur cool des sentiments des adultes. Le fait que Dali ait décidé d’écrire un portrait de son père peut sembler étrange, en raison de l’aliénation des soins parentaux et du manque de compréhension entre les parents de l’enfance même de l’artiste.

L’attitude froide du père envers le talent et le passe-temps de son fils pour la peinture suggèrent que le premier n’allait pas poser pour l’auteur, et le second a écrit cette image secrètement. C’est peut-être pour cela que de nombreux portraits de l’homme qui a donné vie au garçon ont été peints de profil, comme s’ils venaient du coin de la rue. Le fait que le père possédait une supériorité hypnotique sur le Dali de dix-sept ans est mis en évidence par le caractère du portrait – c’est le remplissage de la toile avec une figure, – Il est partout. De plus, la couleur sombre du costume contraste avec le paysage doux, la fille, comme si elle fuyait un grand homme dans la peur, la posture libre d’un homme avec une main renversée, la pipe est un signe de bon goût, de richesse et d’attachement à ses propres ambitions.

La technique de Salvador était donnée au moment de la rédaction du portrait boitait encore. Il n’y a pas d’écriture lisse reconnaissable et d’ombres contrastées. Le travail sur le style n’est pas sans rappeler l’impressionnisme, qui, soit dit en passant, était à l’origine utilisé par l’auteur. Cette direction est caractérisée par le multicolore et le manque de couleur noire pure, ce qui démontre les premières toiles de Dali.

Même alors, l’artiste a joué avec la perspective et a clairement reflété la signification du personnage principal à grande échelle. Faites attention, le père semble tomber des limites du travail, il est lourd, en surpoids, pesant. Il s’agit d’un grand homme, dont la part a été l’humiliation constante de la part de son fils génial, mais l’artiste a néanmoins avoué son amour pour lui, étant une personne âgée et paralysée.

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