Portrait de F. N. Golitsyn dans l’enfance – Ivan Vishnyakov

Portrait de F. N. Golitsyn dans lenfance   Ivan Vishnyakov

Sur la civière du portrait du garçon Golitsyn, l’inscription préservée “Prince Fedor Nikolayevich Golitsyn in the 9th year of its age” donne la base de la datation du tableau au plus tôt 1758 et au plus tard 1760, qui est la dernière des œuvres survivantes de ce maître. Camisole militaire – pas un hommage à la mode carnaval.

Des enfants issus de familles nobles et nobles, même à la naissance, étaient enrôlés dans l’armée, de sorte qu’à l’âge adulte, ils recevaient un grade d’officier. Au cours des siècles précédents, un enfant était considéré comme une petite copie, une version plus petite d’un adulte – d’où l’appel à “vous” pour les beaux enfants et les tenues, comme chez les adultes.

Fedya Golitsyn est peinte dans une pose dans laquelle les commandants qui étaient sages dans la vie et l’expérience étaient généralement représentés: avec une akimbo, avec une main professionnelle, mettez sa main sur le côté de la camisole, tirée par une ceinture, il se tient fermement sur ses jambes écartées. Un fusil appuyé contre une chaise laisse entendre que Fedya est un excellent chasseur dans sa jeunesse; son regard est pénétrant et sage, comme celui d’un courtisan intelligent.

Les vêtements, en l’occurrence l’uniforme du Horse Guardsman, sont interprétés de manière décorative. Des taches de couleur bleu foncé, caftan presque noir et caraco rouge, des broderies dorées soulignent le ton clair qui a peint le visage et les cheveux de l’enfant. Le portrait du garçon Golitsyn retrace la tradition russe du portrait, qui remonte à la peinture Parsun de la Russie antique. L’expressivité du parsuna était basée sur le contraste de la vérité captivante de l’image du visage et du conditionnel, comme s’aplatit sur le plan de la figure.

L’artiste n’est pas encore libéré des anciens principes d’écriture picturale: un fond terne neutre est mis en valeur autour de la figure d’un garçon comme un halo au-dessus de la tête d’un saint. Le transfert des volumes ne faisait pas non plus partie de la tâche créative: l’image est volontairement plane, pas de dégradés de couleurs, au contraire – comme dans la peinture d’artistes d’avant-garde russes, chaque couleur de cette toile ancienne a son propre segment.

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