Portrait d’un homme dans un turban rouge – Jan van Eyck

Portrait dun homme dans un turban rouge   Jan van Eyck

Cette œuvre célèbre est officiellement connue sous le nom de “Portrait d’un homme”, mais est généralement appelée “Un homme dans un turban rouge”. L’œuvre est l’une des nombreuses peintures sur panneau de l’un des artistes et pionniers les plus célèbres de la Renaissance néerlandaise – Jan Van Eyck. Vraisemblablement, l’autoportrait, avant l’achat de la National Gallery en 1851, était chez le comte d’Arundel – Thomas Howard. Avec les chefs-d’œuvre de Cheta Arnolfini et de la chancelière Madonna Rolen, cette œuvre est un merveilleux exemple de

la Renaissance du nord du XVe siècle.

Pour la première fois, l’opinion selon laquelle un homme au turban rouge est l’auteur de la photo est apparue en 1655 et a suscité beaucoup de controverses. Il convient de noter qu’il existe une hypothèse selon laquelle le reflet de Van Eyck sied au miroir sur le portrait d’Arnolfini et dans l’œuvre “Madonna van der Pale”. Pour le moment, il n’y a pas de consensus sur le fait que cette œuvre soit ou non un autoportrait.

Le changement d’orientation entre les yeux suggère que Van Eyck a utilisé un miroir pour créer ce portrait. L’œil droit est légèrement flou sur les bords, tandis que le contour de l’œil gauche est clair. Un effet similaire pourrait résulter de l’utilisation d’une surface réfléchissante pour créer.

La technique de Van Eyck a influencé de nombreux genres, inspirant de nombreux adeptes. Sa représentation méticuleuse de couches de peinture fines et presque transparentes a contribué à créer des effets optiques complexes qui rendent ce portrait si réaliste.

Une attention particulière est attirée sur l’effet de la double teinture des poils, ainsi que sur les capillaires les plus fins de la surface blanche de l’œil gauche.

L’utilisation du clair-obscur par Van Eyck est magistrale, et son travail avec la couleur a anticipé la technique de nombreux maîtres célèbres de la Renaissance, dont Léonard de Vinci. Les idées et techniques conceptuelles le distinguent des artistes contemporains italiens, déplaçant les formes stylisées de l’art gothique.

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