Van Gogh a terminé le travail sur ce tableau en 1887. Sur celui-ci, il a dépeint sa Seine bien-aimée. Lorsqu’il était à Paris, il venait toujours à la rivière, admirant son paysage. Il adorait les ponts traversant cette rivière pittoresque.
Cette image est peinte dans des tons vifs et saturés qui créent la joie, l’énergie d’admiration pour la nature, le jeu du soleil. Tout le reste, pour ainsi dire, disparaît dans les rayons du soleil, qui s’étendent aux maisons, aux ponts, au ciel. Le soleil occupe une place majeure dans l’image, il reprend toute la pensée, transmet la profondeur de l’image. Tout le reste reste, pour ainsi dire, dans l’ombre, mais il ne disparaît pas dans l’ombre du soleil, mais, au contraire, reflète tous les objets. Ponts, eau, briques – tout est représenté en couleur ardente.
En même temps, l’image est remplie de lumière encore plus, elle a l’air plus ensoleillée. Les peintures utilisées par l’artiste donnent humeur, optimisme, espoir, foi, gaieté. Van Gogh bat son plein dans la vie, il est infatigable, en perpétuel mouvement. Il perçoit tous les objets comme une observation, un phénomène vital.
L’artiste dans son tableau ne décrit pas, en tant que tel, le processus du coucher du soleil. Il décrit le soleil en général, dans son intégralité. Il essaie de transmettre les rayons du soleil dispersés sur la toile. Ces rayons sont inconnus d’où ils viennent, et on ne sait pas où ils mènent. Ils sont ici, ils vivent dans cette image, sont ici, se rassemblent sur tous les objets et absorbent l’image entière.
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